La banda ofreció una actuación semi-acústica al abrigo de una sala abarrotada y ganada de antemano a sabiendas de fiabilidad del directo programado, dotado de probada precisión e incuestionable consistencia. El trío maneja con convicción y soltura esa mixtura equilibrada entre folk anglosajón de aire clásico y rock arenoso y fronterizo de marcado sabor americano. Una propuesta no demasiado habitual dentro de la actual escena patria, retratada sobre las tablas con credibilidad gracias a las habilidades interpretativas de sus artífices, convertidos en cuarteto durante buena parte de la actuación con la aportación de Álex Izquierdo como tercer guitarrista y teclista. Y es precisamente atendiendo a esa irrefutable capacidad del combo cuando más confunde y despista el empeño del vocalista Javier Vielba en llevar la actuación hacia la indiscriminada celebración masiva y el aplauso fácil, metido de lleno en su papel de reverendo del rock. Una actitud traducida en adornos poco favorecedores, verborrea verbal y pausas irritantes que desvían la atención del auténtico motivo de la banda: una interpretación cuyo motivo debe encontrase en lo espectacular de sus propias virtudes ejecutivas.
El repertorio no escatimó en versiones, todas ellas llevadas con inteligencia al terreno propio, pero repartidas entre las solemnes (“My Name Is Drake” de los portugueses A Jigsaw o el clásico de America “Sandman”) y las convertidas innecesariamente en karaoke popular, como sucedió con “The End” de The Doors y sobre todo “The Model” de Kraftwerk. Junto a ellas, composiciones recientes como “Misty Morning Sun”, “If I Could”, “Where The Sun Never Sets” o “Rock’n Roll Messiah” y celebradas recuperaciones como “The Truth”, “Ouch!” o “Dirge”.
Tras una excesiva pausa de más de diez minutos, los extensos bises incluyeron una “Shiralee” regodeada en su propio éxito, “The Truth Is On The Radio”, el homenaje a Kurt Cobain con “About A Girl” de Nirvana o la definitiva (y siempre funcional) revisión del “Lucille” de Little Richard completando el jolgorio.
Con el presente enfoque, Arizona Baby se pasean temerarios por un arma de doble filo que, si bien puede proporcionarles la aceptación definitiva y vistosa, a cambio desvía la mirada del que siempre ha sido su principal valedor, disimulando la autenticidad de las canciones durante su presentación en directo.
(Raúl Julián, www.mondosonoro.com)
-Tras montar varias bandas en Valladolid. En el año 2002 yo estaba trabajando con bandas de formato eléctrico, pero tenía unas canciones que hacía en acústico en casa. Tenía unas cuantas y con un amigo, Marcos Úbeda, las empezamos a tocar, introdujimos percusiones, coros... Llegó un punto en el que lo que hacíamos nos sonaba muy bien y nos planteamos poner en marcha un proyecto para el que buscamos a otro guitarrista que le gustara tocar en acústico. Ya conocíamos a Rubén Marrón, que había tocado en muchas bandas de Valladolid y es un guitarrista muy bueno. Él comenzó a hacer arreglos de guitarra en estos temas. Las canciones cobraron una identidad que hemos desarrollando a lo largo de los años. En esa época el panorama musical vallisoletano era un poco desértico. Estábamos en medio de la nada a nivel musical, de ahí que evocásemos los paisajes dorados de Castilla donde el horizonte siempre está presente, lo que nos llevó a Arizona e hizo que estableciéramos este paralelismo en nuestro nombre.