Arizona Baby, making-of

En Cuchara Sónica ya hablamos de The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth, el segundo álbum de estudio de este grupo vallisoletano que suenan a buen folk americano y que no olvida sus raíces, asentadas en un rock and roll clásico, que por momentos se acerca a la psicodelia. Ahora, a través de de Acordes Urbanos, podemos ver un interesante making-of de Arizona Baby, que registra la grabación de "The Ballad of Golden Valley". Una de las canciones más hermosas y atractivas de este disco.

Puede ser una debilidad personal, pero en la actualidad, Arizona Baby es uno de los grupos españoles con un mejor sonido en acústico, gracias a la guitarra de Rubén Marrón y a la particular voz de Javier Vielba. Además, mantienen intacto el espíritu viajero de las bandas que están empezando y raro es el momento en el que no tienen previsto ningún concierto por territorio español. Sin más preámbulos, os dejo con un buen ejemplo de como se las gastan los melenudos y barbudos chicos de Arizona Baby.

En su Facebook oficial podéis seguir toda su actualidad y conocer las fechas de sus próximos conciertos. Por ahora, estos son los que tienen previstos en los primeros meses de 2013.

• 11 de enero en la sala Doka Donosti, San Sebastián
• 1 de febrero en la sala Joy Eslava, Madrid
• 2 de febrero en la sala Círculo del Arte, Toledo
• Festival In-Somni, del 14 al 16 de febrero en Barcelona
• 23 de febrero en Boogaclub, Granada
• 2 de marzo en Cangas, Galicia

(Alex Argelés, www.cucharasonica.com)

Música que nace de las arenas del desierto

La música tiene esas cosas extrañas. Cuando un grupo con una sonoridad compleja es capaz de saltar sus propias barreras estilísticas y alcanzar una dimensión que acaso por origen hubiera resultado casi impensable en un principio. Esa es la magia, y cuando eso se consigue, no hay muchos peros que buscar. La música se disfruta o no, y eso depende de un desconocido juego de emociones. (...)

Y no queda duda de que Arizona Baby han logrado que ese juego se expanda y alcance límites insospechados. Porque a pesar del minimalismo que pudiera aventurar una propuesta materializada exclusivamente con dos guitarras acústicas y una batería, su música tiene a la vez un componente complejo en puja igualitaria con la expresión de la sencillez.

Música que nace de las arenas del desierto y que lucha por beber el agua acumulada en la raíz del cactus que incólume aguanta al sol, música que se alimenta de épicos paisajes y jalona historias de nostalgia y perdedores. Nostalgia y pasajes umbríos (a pesar del sol) que en The ballad of Golden Valley atinan a llegar al alma. Porque el calor extremo ayuda a una descomposición de la psique que te hace aventurar por caminos extraños. 

Tras su autoeditado Songs to sing alone (2005) y el Second to none (2009) de la mano de Subterfuge, los vallisoletanos nos presentan ahora el mini-LP The truth, the whole truth and nothing but the truth, disco que optaría a la categoría de entretiempo hasta su próximo paso grande, si no fuera porque es excelente. Sus meses de gira sin fin junto a Los Coronas primero y luego con el ente fusionado Corizonas no ha hecho más que apuntalar la autoconfianza en el camino elegido. Y The truth… no ofrece sendas más fáciles.

Viene a ser un reverso acústico del stoner-rock que avanza por desiertos sureños, un trasunto psicodélico de las melodías desnudas de Calexico, un saber avanzar en las curvas que el country estableció al maridar con el rock, y éste con el folk, e incluso la hipnosis triste que el espíritu alemán insufló en el rock y el pop (esa versión de The Model demuestra, por mucho que ellos la consideren casi una broma interna, que Kraftwerk  eran/son por encima de todo grandes hacedores de canciones). Y todo ello impregnado de esencia melódica. Porque no otra cosa tienen canciones como When the sun never sets, The end of the line o If I could, junto al soterrado rock primitivo de Rock’n’Roll Messiah. Con un Rubén Marrón capaz de embellecer cada acorde tocado con su guitarra, dando el contrapunto perfecto a Vielba.

Y el hecho de que una música que no es fácil, que no entra a la primera, que no sean canciones de usar y tirar, alcance públicos no sudados en tan tórridas sensaciones es algo a aplaudir.

La vida en el desierto tal vez sea mínima. Pero cuando sobrevive, es salvaje.

(Red River, www.riorojo.org)

Con denominación de origen

“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”
(2012). Subterfuge Records

Con denominación de origen y tendiendo puentes entre el Pisuerga y el Mississippi. Así se podría introducir el nuevo trabajo de los vallisoletanos Arizona Baby, un EP de ocho cortes concebido y grabado íntegramente en emplazamientos locales que supone una transición hacia su nuevo trabajo, que verá la luz el año que viene. La exitosa aventura con Corizonas podría hacernos inferir un cierto estancamiento del proyecto nuclear de Javier Vielba y Rubén Marrón, pero nada más lejos de la realidad. En pleno fin de gira del grupo que surgió de la unión con los Coronas, nos presentan a su nueva criatura, germinada en los estudios Dobro Producciones de Casasola de Arión, con un sonido claro y directo que demuestra que no hay que desplazarse a lejanos parajes para lograr un resultado con pedigrí. Además, han contado con tres baterías/percusionistas distintos: Roberto Lozano, Guille Aragón y Sergio Hermosilla, quienes dejan su personal sello de calidad en el conjunto.  

Lo primero que hay que decir es que, a pesar de que ha pasado un lapso relativamente considerable desde su última entrega discográfica “Second to None” (publicado en 2009, pero grabado en 2008), y que la travesía corizónica podría inducirnos a pensar en un contagio de su electricidad, no es así. Las pistolas siguen en su sitio. Que nadie espere un salto cuántico, puesto que el sonido árido y fronterizo sigue ahí, más presente que nunca, y es precisamente el énfasis es estos dos factores el que hace a este trabajo diferente de su predecesor. La música de Arizona Baby se ha vuelto más pura si cabe, incide más aún en sus señas de identidad, en la raíz. Sigue desprendiendo aromas que se encuentran en las mejores esencias, como en las de Townes Van Zandt, America o Flying Burrito Brothers, pero la banda ha creado su propio perfume a base de sudor, esfuerzo y perseverancia. Estamos ante un trabajo que es a su vez continuista y evolutivo. No esperen ataques de impacto inmediato como “Shiralee” o “The Truth”, pero si ahondamos en las estructuras de sus canciones se vislumbran a la perfección los rasgos definitorios de una banda como Arizona, su ADN musical: esa mezcla de folk-rock acústico con toques de otros estilos (bluegrass, country etc.) de claro aire cinematográfico. Botas sucias, bourbon, cowboys y polvo del desierto. O de la meseta.

En la cara A (soy de los que prefiere el vinilo a cualquier otro formato), “Where The Sun Never Sets” abre el EP con un riff marca de la casa, erigiéndose como una continuación lógica de “Second to None”. “Rock ‘n’ Roll Messiah” es puro rock acústico, con un comienzo contenido en el destaca el solo de Rubén Marrón que desemboca en una sonoridad relativamente oscura, con Javier Vielba predicando en la tierra donde el sol nunca se pone. “If I Could” posee un carácter más rítmico, con un estribillo incluso bailable. En este tema, como en el anterior, podemos escuchar la excelente labor de Guille Aragón a la batería y la percusión, quien además los acompaña en la gira de presentación de EP. “The Ballad of Golden Valley” es, como su propio nombre hace intuir, un tema pausado que hace pensar en cowboys solitarios en busca de la felicidad.   

En la cara B, “Misty Morning Sun” nos despierta con una paleta cercana al grunge acústico de bandas de culto como Days of The New, mientras que “End of The Line” resulta más luminosa, con un enfoque que roza el country de soslayo. A continuación encontramos “The Model”, una versión de Kraftwerk en la que Arizona trae a su terreno el frío e industrial sonido analógico de los teutones. Por último, “The Truth is On The Radio” es una curiosidad que funciona a modo de outro y que deja intuir la capacidad que tiene Arizona Baby para abrir horizontes. Veremos qué camino cogen en el futuro.

En conclusión, se trata de un trabajo que funciona con entidad propia, un eslabón entre etapas que muestra a la perfección las entrañas de una de las bandas más interesantes del panorama independiente nacional. El trabajo es crudo, visceral, una radiografía transparente de lo que son Arizona Baby hoy en día

(Álvaro R. Osuna, www.cylcultural.org)

El desierto corre por sus venas...

Después del exitoso matrimonio entre Arizona Baby y Los Coronas, ha llegado el momento en el que los primeros deben seguir su camino. Y antes de embarcarse en la grabación de su segundo disco, tercero si contamos aquel primero que autoeditaron, han decidido que era el momento de dar salida a seis canciones a las que además acompañan una versión de Kraftwerk y un experimento psicodélico.

A estas alturas de la película, no hace falta contar de que rollo van los Arizona Baby. El desierto corre por sus venas y sus barbas han crecido bajo el castigo del sol, alimentadas sin una sola gota de agua. Si a eso le sumamos su estilismo y su actitud, estamos ante los representantes mas puros del country-folk americano en nuestro país. Y además de todo esto, con este puñado de canciones se colocan como abanderados de un sonido artesanal, lejano de la sobreproducción a la que últimamente estamos acostumbrando a nuestros oídos.

Con “Where the Sun Never Sets” abren fuego y disparan de forma certera guitarras y ritmos perfectos para una banda sonora de carretera y polvo en la cara, acompañados por la carismática voz de Javier Vielba, con ese tono a medio camino entre Arkansas y Pucela. “Rock and Roll Messiah” es un blues que huele a bourbon con hielo y se debe de saborear del mismo modo, deleitándonos en cada punteo de Rubén Marrón mientras dejamos que el hielo se derrita y venga la voz a quejarse amargamente bajo la atenta mirada de un barman con cara de pocos amigos. “If I Could” podría pertenecer a “Babel”, último disco de Mumford & Sons y no desentonaría en absoluto.

“The Ballad of Golden Valley” es canción de spaghetti western. Unos títulos de crédito con esta canción de fondo serían la fantasía erótica favorita de directores como Sergio Leone. “Misty Morning Sun” es el single elegido para presentar este EP y tal vez sea justo decir que coquetean con el pop muy a su manera, sin dejar de lado esos ritmos característicos de la banda, pero introduciendo unas armonías muy interesantes en los estribillos y con “The End of the Line” ya no hay discusión. La única ley que sirve a la hora de pelear por la valía de Arizona Baby es la de un par de pistolas y unos dedos rápidos capaces de disparar a mayor velocidad que aquel que se encuentra a diez pasos, calzando unas botas con unas espuelas nuevas y relucientes.

Y aquí empieza lo divertido. Dos temas donde la banda ha disfrutado de lo lindo. La primera de las canciones es “The Model”,  sorprendente versión del grupo alemán Kraftwerk que jamás nos habríamos planteado queArizona Baby podía hacer, por lo diferentes que son entre sí las dos bandas. No es necesario decir que los vallisoletanos han llevado la canción a su terreno y se han adueñado de ella como si fuera un tema propio. “Chapeau” que dirían los más entendidos. “The Truth is on the Radio” es una remezcla de su tema original“The Truth”, a cargo de bandas amigas y de ellos mismos, cambiando el género de la canción, llevándola desde el surf hasta el pop más comercial, pasando incluso por la electrónica y todo ello simulando una radio que va cambiando de emisora, como si estuviéramos sintonizando la versión que más nos apetece en ese momento y terminando con los últimos segundos de la canción en su formato original.

Son sólo un buen puñado de canciones, pero todo agradecimiento es poco cuando está hecho de tan buena manera. Ahora sólo falta que se decidan a entrar en el estudio y que no alarguen demasiado la espera hasta su siguiente disco. ¿Elegirán alguno de los nuevos sonidos que han experimentado en este EP para su nuevo disco o seguirán en la misma línea que tan bien les está funcionando? Tendremos que esperar, pero seguro que cuando vuelvan, estaremos al acecho para sacar nuestros revólveres.

(Jesús Marín, www.indiefermag.com)

Los forajidos cabalgan de nuevo

Arizona Baby ha lanzado un Ep de seis temas para delicia de sus fans, «The truth, the whole truth and nothing but the truth», que cuenta con dos bonus track a mayores. El líder del grupo, letrista y compositor a su vez de Corizonas, Javier Vielba, comentó a ABC que este trabajo es «una paleta de colores» que aúna el inconfundible estilo de la banda, marcado por el country de bar, folk de los Apalaches y sonidos del Lejano Oeste, con nuevas incorporaciones de aquellos temas que quedaron en el tintero.

 

Esta recopilación de canciones es un «disco puente» entre el trabajo anterior, que les ayudó a hacerse un hueco en el panorama musical, y una pequeña continuación hasta el siguiente, una oportunidad para recuperar las letras que no tuvieron lugar en otras ocasiones.

 

El nivel de producción del Ep demostrará a los seguidores de Arizona Baby «por donde van los tiros» respecto al CD que grabarán próximamente, mientras se encuentran enfrascados en «una gira constante» para presentar a nivel nacional sus letras a sus incondicionales. Su estilo, marcado por las influencias del folk anglosajón, los orígenes del country, el blues y el rock&roll se complementan con la psicodelia de la Costa Oeste americana, sin olvidar que son «un grupo de jóvenes que viven en el siglo XXI, que tratan de hacer música internacional».

 

Entre sus proyectos a largo plazo, además de la grabación de los nuevos temas, se encuentra una nueva gira con Corizonas, aunque tratarán de compaginar ambos grupos, y compensar la actividad entre ambos. En este sentido, Vielba resalta el símil de la música con la pintura, ya que «dependiendo del concierto debes usar colores distintos, para cada tipo de público». El nuevo trabajo de Arizona Baby podría ver la luz la primavera de 2013

 

 

(Marta Marciel, www.abc.es)

Arizona Baby cabalga de nuevo

La banda vallisoletana lanza «The Truth, the whole truth and nothing but the truth», un EP con seis temas nuevos

Intentar ahora explicar la fórmula de Arizona Baby se antoja complicado. Es una fragua de sabores americanos, replicantes y enérgicos. Y una buena cucharada de austeridad, que por el bien del curso es lo que toca. Por cada uno de sus temas se destila whisky, botas de punta y sombreros de cowboy.

Si exitoso fue «Second to none», en el que se incluía el célebre tema «Shiralee», esto tiene altura. Como no podía ser de otro modo. «The Truth, the whole truth and nothing but the truth», grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, reúne seis temas inéditos y dos bonus tracks que toman un cariz de jubiloso country folk americano impulsado por una voz principal, la de Javier Vielba, y los potentes riffs de guitarra de Rubén Marrón.

 

No sorprende la influencia de gente como Woodie Guthrie hasta The Flying Burrito Brothers pasando por Townes Van Zandt. Estaría orgulloso. Tras cabalgar con éxito por el panorama musical en los dos últimos años, los forajidos pucelanos vuelven a crear una atmósfera de película del Lejano Oeste.

 

Con su estética de buscadores en la Fiebre del Oro, reivindican la autenticidad y un sonido que no necesita de artificios. Directo a las entrañas, como la vida misma, en la que explotan su faceta más árida y pantanosa con el tema «Misty morning sun», que sigue a los vientos soplando de «The ballad of Golden Valley», con su lenta cadencia donde se asientan sonidos a lo Hugh Moffatt.

 

Canciones que se debaten entre las preciosistas melodías y el country de nueva era. La mecha del disco se prende con «Where the sun never sets» y la profundidad que reside en dos cuerdas de la guitarra gracias a esos virtuosos punteos coronados a base de cincel. Le sigue «Rock 'n' Messiah», demostrando el poco gusto del grupo por la experimentación sonora.

 

La intimidad y carácter que reinan durante la mayor parte de los cortes no extienden sus dominios a costa de los rasgos de su atrevido universo musical, quizá pasado de moda. «If you could» tiene ese aire incluso de arpegiados que firmaría para una intro hasta los Héroes. Vamos, un apetitoso adelanto de lo que vendrá en próximos meses.

 

 

(J.M. Sánchez, www.abc.es)

Arizona Baby en la Wah Wah

No sólo de Corizonas vive Arizona Baby. Aunque el último disco de los vallisoletanos, Second to none, sea anterior a los dos entregas de su combo con Los Coronas, los chicos de Arizona Baby han decidido no perder su autonomía y subirse al escenario del Wah Wah para celebrar el 12 aniversario de la sala valenciana.

Sus dos discos, con un evidente componente de música norteamericana de raíz, tienen reminiscencias, no sólo de sus compañeros de viaje Los Coronas, sino de Crosby, Stills, Nash & Young y aledaños. Arizona Baby es un grupo de corta discografía, pero sólida carrera y cuyo directo suele hacer las delicias del público.

El 6 de octubre a las 22.30 h tendremos la oportunidad de verlos. La N flotante, cómo no, también estará allí.



(http://www.lanflotante.com/2012/09/24/arizona-baby-sala-wah-wah/)

Vienen desde otra galaxia para quedarse

Corizonas es uno de esos grupos que se sale de la norma y que sin embargo está creando tendencia. Por muchas razones; para empezar porque ni siquiera es un solo grupo pero tampoco son dos: Corizonas es la comunión de dos bandas de rocanrol que ya venían calentando la oreja de aquellos renegados del mainstream que escarban a pico y pala para desenterrar ese precioso dorado tan difícil de encontrar. Perdonad por la metáfora pero la cosa va de cowboys.

La primera mitad de la mezcla la componen Los Coronas, un conjunto de surf y rock and roll instrumental con un sonido tan sólido y bien empastado (bajo, batería, dos guitarras y trompeta) que haría las delicias de cualquier solista o banda de rock que se precie, en la retaguardia ¡unos auténticos veteranos! Al otro lado Arizona Baby un formación vallisoletana con una manera de entender el rock acústico y añejo admirable. La mezcla, servida por primera vez en “Dos Bandas y Un Destino”, no puede ser más explosiva. 

Como un pacto apalabrado entre caballeros, Corizonas edita “The  News Today”, un disco de doce canciones potentes y urgentes, presentadas con un viejo sonido western, pero que lejos de aburrir por falta de inventiva, sorprende y viene cargado de una frescura y una calidad que se echaba de menos en la escena nacional.

“Queríamos reivindicar que el “Rock and Roll” es algo cool, que es divertido, que no está pasado de moda, que se baila, que hay presente y futuro no solo pasado”- declaró el grupo en una entrevista en la radio. 

¿Por qué nos gustan?

-Por sus directos. El último gran golpe de la banda fue el pasado 13 de mayo en el Universimad. Cerca de la media noche una hueste de patillas, melenas y barbas subieron al escenario del festival universitario inmersos en un trance psicodélico y un solo de theremin en el que Javier Vielba (voz y guitarra) convocaba entre aspavientos algún tipo de espíritu rockero, con una pose entre cowboy, brujo y profeta. La bocas abiertas se arrastraron hasta el final del concierto, un directo potente, con una puesta en escena y un montaje audiovisual que hace un recorrido por todo el imaginario de la cultura country rock (Fragmentos de películas de Serie B, halcones, vaqueros y chicas). Discursos mesiánicos e incluso un coreado “Wish You Where Here” (Pink Floyd) incendiaron las miradas de los que allí estábamos de principio a fin.

 -Por su disco. Donde conviven desde temas instrumentales (“El Rancho”), a estribillos redondos como en “Run to the River” y desfilan doce canciones bien hechas y directas al oído.

-Porque son anacrónicos. Menciones y referencias constantes a los 60′s y los 70′s, vestuario y sonido retro contrastan con el tímido olor a nuevo de sus canciones y su idependecia e iniciativa dentro del género. Un grupo totalmente atemporal que con la misma facilidad empatiza con los jovenes que con las generaciones que crecieron con los Beatles, Cash o Black Sabbath. Una mezcla tan atractiva que recuerda a aquella película de título “Cowboys & Aliens”. 

-Porque molan. Porque llevan unas pintas inquietantes y son escrupulosamente cuidadosos con la estética, la puesta de escena y los guiños y menciones a sus ídolos.

(www.publicidadmusical.es)

Corizonas, una cooperativa que rockea

En otras oportunidades hemos hablado de cooperativas con negocios particulares, pero el día de hoy traemos una cooperativa con un negocio muy poco común. Si bien el rock es uno de los géneros musicales más famosos del mundo es la primera vez que nos enteramos de un grupo de Rock que se conforma bajo la modalidad de cooperativa.

Corizonas es una banda muy particular que nació de la fusión entre dos grupos independientes de España. Los Coronas y Arizona Baby, dos habituales del circuito español encontraron en la cooperación una forma de crear un sonido diferente en su música.

Fue la combinación de los nombres de las dos bandas que dió el origen a Corizonas y con el albúm “The news today” se promocionan en un territorio bastante nuevo para las empresas cooperativas. Aquí un ejemplo de lo que puede lograr una cooperativa de rock:

(www.costarica2012.coop)

Corizonas toman la aternativa en Madrid con su flok rock fronterizo

Corizonas, la banda que surgió de un "'affaire' de verano" entre Los Coronas y Arizona Baby, dos habituales del circuito independiente español, ha presentado en Madrid los temas de su debut discográfico, "The News Today", que transitan por el folk rock americano y los sonidos fronterizos.

En la actuación dentro del Heineken Music Selector, los espectadores han descubierto una formación que, en opinión de uno de sus componentes, Fernando Pardo, se emparenta con el "spaghetti western" de serie B, las bandas sonoras y un ánimo contracultural con fuerte presencia de la imaginería vaquera.

"Hay reflejos, quizás el cuadro no es el mismo, pero hay cosas que te suenan", afirma Pardo, quien también forma parte de los roqueros Sex Museum.

Más incisivas son sus palabras cuando se refiere a Bob Dylan, a quien califica como "el gran impostor del rock", puesto que su música vive de la "herencia", las "posturas" y "el espíritu de protesta" tomados de otros.

A pesar de ello, defiende la "revisión contemporánea" de movimientos pretéritos que se refleja en bandas como Wilco o Fleet Foxes y opina que se debe a la democratización del arte y al hecho de que la música tenga un importante componente de negocio, que se rige por los gustos de un público "que no quiere cosas nuevas".

La evolución cíclica de las modas genera, en opinión del guitarrista, que determinados grupos "salgan a la superficie" cuando existe un repunte, promovido desde la industria o no, de un estilo determinado. "Nosotros estábamos ahí y lo hemos aprovechado", asegura.

Volviendo a "The News Today", que grabaron en tan solo cuatro días, Fernando Pardo señala que éste supone la confirmación de Corizonas como un solo grupo, a diferencia de su primera gira, "Dos bandas y un destino", en la que cada una de las formaciones ocupaba su "propio espacio".

Consciente de que son "la parte más roquera de la escena 'indie'", el músico señala que los Corizonas no tienen ningún problema a la hora de actuar en festivales donde predomina el género pop, puesto que sus componentes poseen un "amplio abanico de sensibilidades hacia la música".

Sin embargo, recuerda que hasta hace poco se impuso "una dictadura orientada hacia el pop", que ha comenzado a desvanecerse en los últimos tiempos con el crecimiento de la propuesta "es rock y es cool", de la que se muestra partidario.

"España es un país con talento, lo que ocurre es que no hay caminos para sacarlo", comenta Pardo, quien apoya la idea de que "The News Today" sea editado en el extranjero, puesto que la música no es ajena a la globalización imperante.

Continuando con este discurso, el músico lamenta la "miopía cultural" imperante en este país, responsable de que grandes profesionales crucen fronteras ante la falta de oportunidades.

"Aquí se ensalza lo que es un poco bizarro -concluye entre carcajadas-. Cuando Rosa fue a Eurovisión el mensaje general era 'no hace falta que vayamos al festival, dadnos el premio y ya está'".

(www.telemadrid.es)

Corizonas en Crazy Minds

Bien visto, España siempre tuvo su tradición de westerns. Todos recordamos de jóvenes (y no tan jóvenes) ver esas películas de Clint Eastwood y compañía y comprobar que se habían grabado en nuestra Almería desértica. Quizás no tuvieran el glamour y la épica de Hollywood, pero nadie podía acusarles de no tener oficio y buen hacer. Casi tanto como nuestros protagonistas. Arizona Baby y Los Coronas llevan cruzando desiertos desde hace años. En una escena nacional en la que el country-rock y la música surf parecen minoritarios, nadie hubiera apostado un céntimo a que el matrimonio entre ambas formaciones fuera a crear tanta expectación.

Pero si hay algo que sí tiene tradición en nuestro país son los conciertos. La carretera unió a estas dos bandas y no parece que nada vaya a separarlos (de momento). Lo suyo fue un amor a primera vista, un encuentro casual que se terminó convirtiendo en uno de los grandes acontecimientos musicales de los últimos meses en nuestro país. Una gira en la que el rock fronterizo y el ritmo festivo se daban de la mano para versionar canciones tan variopintas como Wish You Were Here de Pink Floyd, Shakin All Over de Johnny Kid and The Pirates, Too Drunk To Fuck de Dead Kennedys o Supernaut de Black Sabbath. Un directo eléctrico y sudoroso que quedó plasmado en el disco Dos Bandas y un Destino, cuando todavía las bandas permanecían en estado de noviazgo.

Ahora que el matrimonio se ha consumado definitivamente con este The News Today, la fuerza de ambos grupos parece haberse equilibrado. Mientras los vallisoletanos ponen la voz y las melodías, los de Malasaña se encargan de la energía y el músculo. Dejada atrás la pasión inicial, Arizona Baby y Los Coronas se han remangado las camisas y han parido una docena de canciones que transitan los caminos del alternative-country más clásico. Los referentes van desde The Jayhawks (Run To The River) y Old 97′s (Run To The Woods) hasta unos Drive-By Truckers que parecen cruzar a toda velocidad la frontera hacia Méjico en The Falcon Sleeps Tonight. Incluso se atreven a hincarle el diente a la música fronteriza de Calexico en la instrumental El Rancho.

Canciones que fantasean con la vida en el viejo oeste, las aventuras río abajo, que pregonan los males de este mundo, la mentira, la avaricia, la política. Como un justiciero del viejo oeste, Javier Vielba se convierte en la voz de esta banda de forajidos, poniendo texto a una música que recorre al galope el sur de Estados Unidos mientras coquetea con la música mariachi, gracias a la trompeta de Yehven Reichkalov. Una mezcla que termina dando sus frutos en forma de grandes canciones como Queen of Hearts, balada final que finaliza en lo más alto con los ocho miembros de esta extraña tribu perfectamente compenetrados.

Y es que mientras otros grupos necesitan años y discos para encontrar su lugar, Corizonas lo han conseguido en apenas unos meses, dejando que la carretera dictara sentencia. En el fondo ese ha sido siempre el credo de Los Coronas, que cuentan su historia con dos décadas sobre las tablas. También de Arizona Baby, alumnos aventajados del country-rock patrio y que, con sólo dos discos en su haber, se han curtido en decenas de plazas de este país. The News Today es su manera de corroborar una manera de hacer las cosas, su apuesta por los sonidos polvorientos y fuera de la corriente principal.

Puede que dentro de unos meses o años, cuando este matrimonio se haya disuelto, y ambas formaciones tomen su propio camino, ya nadie se acuerde de estos tipos. Otros vendrán y ocuparán su lugar en las estanterías de las tiendas. Quizás sólo por ello merezca la pena hacer un disco como este, testimonio de una aventura que nadie esperaba que llegara tan lejos. Disfrutemos ahora de los días felices -parecen decirnos-, ya habrá tiempo más adelante de lamentarse. Mientras tanto, ¡qué siga la fiesta!.

(Javi F., www.crazyminds.es)

Crónica concierto en Barcelona

Con una gran entrada y mejor ambiente, Corizonas -banda formada por los integrantes de Arizona Baby y Los Coronas- estrenaban en Barcelona, concretamente en la sala Razzmatazz, su primer trabajo The News Today. Y lo defendieron de forma memorable.

It’s only rock’n’roll, but I like it
Lo que se vivió el pasado miércoles fue la explosión de una banda encima del escenario. Un huracán de rock’n’roll, de riffs incisivos, de ritmos galopantes y sobretodo, de sobredosis de feeling. Comunión entre los artistas, y de ellos con el público.
Y es que, Corizonas posee la sabiduría y las tablas necesarias para ofrecer un concierto de rock’n’roll de manual. Entrega, sudor, sonido abrasador e interacción con el público fueron sus armas, y este, expectante, que se dejó caer por el Razzamatazz se lo agradeció entregándose a ellos. Dato muy a tener en cuenta, ya que imagino que muchos de los asistentes desconocían su repertorio.

Un portento llamado Javier Vielba
Este calificativo sirve para referirse a todos y cada uno de los integrantes de Corizonas; auténticas fieras en sus respectivas facetas. Pero amigos, lo de Vielba, el frontman de la banda, fue de otro tiempo. Un tiempo en que los rockeros y concretamente, los cantantes, eran algo más que simples intérpretes de canciones. Su actitud encima del escenario fue hipnótica, y la complicidad que tiene con sus camaradas es mágica.
Sus compañeros encendieron el fuego y él se encargó de propagarlo por toda la sala.

Un repertorio con sorpresas
El concierto se inició con "Hey Hey Hey" ( The News Today), canción que abre el disco.
Perfecta toma de contacto y punto de partida para un concierto que únicamente fue a más. Concierto en el que sonaron gran parte de los temas de The News Today, pero que dejó espacio para varias sorpresas en forma de versiones. A destacar “Everybody Knows this is Nowhere” de Neil Young (delicatessen), “Supernaut” de Black Sabbath (demoledora) y “I’m Alive” de Don Fardon (éxtasis final).
De su nuevo disco, remarcar la interpretación de “The Deceiver”, “Run the woods”, la preciosa “Run to the River”, “Queen of Hearts”…



En fin, todos los temas propios ganaron muchísimos enteros en directo respecto al disco, y eso que la producción de éste es perfecta. Y es que hay bandas que encima del escenario es donde exhiben el verdadero nivel de su música; cosa que, los asistentes más o menos habituales de conciertos, agradecemos. Y no hace falta decir que Corizonas es una de estas bandas. Banda, que ahora mismo, es la que en mejor forma está dentro del panorama indie estatal y por supuesto que va a formar parte de los puestos de honor en las típicas listas de “ Mejor Directo Nacional de 2011” que empezarán a salir en pocas fechas.
Así que si tenéis la oportunidad de presenciar su espectáculo de Rock, no os lo penséis dos veces.

(Álex Fernández, fanatyk.es)

El grupo que nace para hacer historia

Lo que comenzó como una sorprendente relación, tanto por las diferencias musicales como por la diferencia entre generaciones, ha desembocado en un grupo que está llamado a convertirse en uno de los mejores del rock de nuestra historia. Tanto por calidad musical de ambos bandos como por la actitud que demuestran en cada directo. Además se atreven a seguir el camino de aquellos que desafían la actual lógica discográfica, que nos ha llevado a la actual degradación sonora en la que vivimos.

Con todo ello han conseguido ser nominados a los premios Rolling Stone a la Mejor Gira, y no es para menos, ya que no ha faltado a ninguno de sus conciertos el cartel de “no hay entradas”. Esto nos demuestra que esta crisis económica que afecta a todos los ámbitos, en la música a lo mejor está sirviendo para realizar una selección natural en la que sólo deben sobrevivir aquellos que realmente tienen los atributos necesarios para convertirnos en musicópatas de por vida.

No existe otro grupo en nuestro país que se capaz de hacernos cerrar los ojos y sentirnos en la California de los años 70. The News Today es el primer disco de estudio de Corizonas,y en él encontramos una mezcla de sonidos que baila entre el country de los vallisoletanos Arizona Baby y el surf instrumental más gamberro de Los Coronas. Melodías pegadizas que huelen por los cuatro costados a rock y que a buen seguro va a hacer que se rompan las caderas los musicópatas ingresados en nuestro pabellon más bailarín. Te dejamos con una muestra del primer disco de la que a buen seguro, será recordada como una de los grupos míticos de nuestra música:

(Dr. B. Barbitúriko, www.musiquiatrico.com)

¿Queréis otra?, ¡¡¡Tenéis otra!!!

Este es un cuento antiguo, primigenio quizá, básico y de primer grado, sin dificultades. Un cuento donde aparecen tres vallisoletanos despojados de ciertas malas raíces y en el que surge en cada uno de ellos una piel pura, sureña y del oeste, mucho más allá del primer mar; un cuento de piel rojas exigiendo con las manos en alto el sacrificio de este trío, que debe decirse: viajan por la península montados en dos bellas yeguas de seis cuerdas y un carromato que tras cada vuelta evoca percusiones y címbalos. Este es un cuento de un trío nacido en cuerpos ibéricos pero con almas de cowboy, un breve relato que acaba de comenzar.

Nocturama 2011. Noche de miércoles en el que de nuevo puede apreciarse una buena afluencia de público; la gente de LaSuite está realizando un buen trabajo, en gran medida por el gran cartel que han conseguido confirmar para el mes más soleado de Sevilla, notable cuando deciden cobrar la recompensa por entregar a los pieles rojas (literalmente en el público habían más de uno, cosas de la playa) el espectáculo que después de tan solo dos discos ‘Songs to sing along’ (autoeditado 2005) y Second to None (Subterfuge, 2009), han logrado a llevar a puntos altísimos estos tres forajidos.

Arizona Baby vienen de Valladolid, pero como indica desde un principio este cuento, su alma estuvo siempre en otro sitio, quizá también en otro siglo, cuando cruzar el desierto en el oeste americano, para ser parte de la fiebre del oro, era el día a día; quienes apreciamos el directo, de poco más de una hora de duración, nos fue muy sencillo imaginarnos entre esas correrías, ya que todo en ellos, principalmente esas almas americanas, les poseen de tal manera que todo en su música tiene esa nostalgia por las praderas y sus desaparecidos búfalos, las cantinas con su fauna de croupiers, damas de buen y amplio criterio, de camareros enfrascados en peleas con el borracho del turno.

Después de estar girando por el país en conjunto con la banda madrileña “Los Coronas”, hacen una parada en el camino en Sevilla para entregar temas de sus dos discos (más una inusual versión de Kraftwerk). Nada más subir al escenario, Javier Vielba (voz y guitarra) levanta la mano en alto y dice en alto a los pieles rojas ‘Somos Arizona Baby. Señor, enséñanos la verdad’, la verdad son ellos y sus contagiosos temas que saltan entre el country y el folk. Este relato habla también de una luna, de una noche sevillana y de la antesala a los días de calor que llegaron los siguientes días, seguramente conjurados por estas almas de desierto californiano.

No hay campaña en las praderas sin oficiales y guías, por ello en algún momento de la historia, nos hemos dejado orientar por los dedos ágiles como el viento del Sr. Marrón (Rubén Marrón, guitarra) sorteando acantilados con riffs precisos y afilados; custodiando la comitiva plantamos cada paso con firmeza aleccionados por Hermo, diestro conjurador de espíritus y sus voces. Con tal compañía no dudamos en adentrarnos en los caminos nunca antes recorridos del oeste en Sevilla, decidimos ser cómplices y vivir la aventura.

Este relato cuenta a través de sus personajes sus propios orígenes “Esta es una balada desde el Valle del Oro, que es de donde venimos nosotros” quizá a mediados del viaje tuvimos que pararnos a descansar, la travesía había sido ya larga y las fuerzas amedrentaban el valor, por ello escucharles algunos minutos cantar baladas country fueron el mejor bálsamo para un camino que aún estaba por llegar a sus puntos más altos.

“Ahora que estamos entrando en calor tenemos que tocar la última” dice Javier de manera premonitoria, se vuelven a colgar los instrumentos y dan metralla al personal suena “Bang! Bang!” y se convierte en tortura no mover los pies al ritmo del Sr. Hermo, de no seguir el vuelo del Sr. Marrón, de no querer terminar el viaje.

“Vosotros mandáis, ¿queréis otra?, ¡tenéis otra!”. Este relato termina con una oda, un canto festivo a Shiralee “You said “don’t wanna be with you”, but I don’t care / You think you can, but you can’t run away / You better watch your back: / Alli estaré”.

Moraleja: Lo que necesitamos es ser parte de un nuevo rito, de dejarnos llevar con sus canciones, de descubrir de nuevo y por primera vez que esas almas sureñas estarán en el mundo de manera indefinida. Es un placer ser contemporáneo de este trío salido de otro siglo, para ser por un momento un poco indios o cowboys, sin disparos innecesarios y solamente con la música como guía e interprete de ambos.

Fotos del concierto

(Iván Vergara / Fotos: J.M., http://www.revistawego.com)

"Esta noche vamos con la verdad por delante"

Durante los últimos años, seguramente debido a la facilidad para conseguir música a través de Internet y mantenerse al día de la actualidad musical, sumado a la eclosión de festivales de verano, la afición por la música independiente ha aumentado , favoreciendo la aparición de nuevas bandas con propuestas que pretenden desmarcarse de la música supuestamente más comercial. De esta forma, el circuito independiente se encuentra muy activo, como pudimos ver, por ejemplo, el Jack Daniel's Music Day de este mes de Abril, donde pudimos disfrutar de "clásicos" como Nada Surf , I am Kloot o sr. Chinarro junto con propuestas más recientes como We are scientists o Odio París . Un poco más desmarcados estuvieron Frankie Rose and the Outs , con un sonido, y una actitud, mucho más cercana al noise pop y al rock que habría encajado mil veces más, por ejemplo, en un festival como el Azkena.

De quién si podremos disfrutar al'Azkena será de los Arizona Baby , una banda vallisoletana que mezcla el country, el folk, el rock y la psicodelia y que también fueron el Jack Daniel's Music Day ofreciendo, sin lugar a dudas, el mejor concierto de la noche. Formados en Valladolid el año 2003, Arizona Baby la forman Javier Vielba (voz y guitarra), Rubén Marrón (guitarra) y Hermo (percusión y batería). El año 2005 auto-editaron su primer disco, Songs to sing along , del que despacharon más de 2000 copias durante sus conciertos. A partir de entonces empezaron a rondar por festivales y comparecer ante algunos medios (sobre todo en la ineludible Radio 3, además de artículos en El País, El Mundo), comenzando a consolidar cierta fama apoyada sobre todo en un más que poderoso directo . La aparición, en 2009, de su segundo y último disco, Second to none , esta vez a través de Subterfuge Records , no hizo si no aumentar el prestigio de la banda, llevando a una gira conjunta con Los Coronas , una formación madrileña instrumental, con el nombre Dos bandas y un destino , que tuvo gran repercusión en el círculo indie y de la que también se editó un EP compuesto por versiones como Wish you were here , de Pink Floyd o Runaway , de Del Shannon , siempre llevándolas a su terreno country-folk.

Lo primero que hay que avisar sobre los Arizona Baby es que para saber quiénes son realmente hay que ir a un concierto (como con todos los grupos, pero en este caso especialmente). Sólo ante su despliegue de energía, de técnica musical (lo que hace Rubén Marrón con una guitarra acústica no tiene nombre), de actitud y de positivismo puede un apreciar realmente lo que esta gente tiene para ofrecer. Les gusta tener a la gente delante. Javier Velba es un frontman entregado a su discurso iconoclasta y lleno de mala leche sin perder la sonrisa. Da igual si presentar la siguiente canción o maldecir la organización del festival para quedarse con el 20% del merchandising que vendan, animando a la gente a comprar las camisetas a un amigo suyo que corre por allí y no en la tienda oficial. Como él mismo dijo "Esta noche vamos con la verdad por delante" .

Arizona Baby nadan entre mil aguas y no renuncian a nada (como demuestra su colaboración con la banda mallorquina LA haciendo una original versión del Standing in the way of control de Gossip o la gira con Los Coronas ). Ellos mismos reconocen que su influencia es la música anglosajona (aclaración que sobra, sólo hay que escucharlos) y todo en ellos lo demuestra. Desde Love , pasando por Allman Brothers, Led Zeppelin , Johnny Cash , y llegando a Calexico , su temario engloba todo el espectro. Desde el country más crepuscular ( Ouch ), pasando por una psicodelia sureña (majestuosa X'ed Out ), aires de Rockabilly y foxtrot bailable ( The truth ), temas am un claro aroma indie ( Ballad of A ), country-folk al más puro estilo Townes Van Zandt ( Runaway ) para acabar con A tale from the west , donde surgen unos aires flamencos y recuerdan de paso a los Eagles. Sin olvidarnos de Shiralee , su nuevo himno, coreado siempre con fuerza por su público y que encajaría perfectamente en la banda sonora de una película deSergio Leone .

El directo, queda claro, es totalmente abrumador. Son tres en un escenario, la batería es mínima y sólo tocan en formato acústico, pero cuando empiezan a sonar pueden con todo. Se dice que alguna parte eléctrica ha tenido ciertas dudas debiendo salir tras ellos en algún concierto. Si realmente esto fuera cierto, no sería de extrañar. Lo dan todo, quizá porque saben que el reconocimiento exige sudor, y su mensaje y discurso brillan por su coherencia. Grandes dosis de humildad y ningún miedo a enfrentarse a quien sea sobre un escenario hacen el resto.

A continuación podéis el tema Shiralee , del álbum Second to none , interpretado durante su concierto enRadio 3 :

(Pep, www.bcncultura.cat)