Arizona Baby en Gijón

La banda «Arizona Baby» actuó el viernes 29 en el Casino de Gijón, en compañía de «Alto Volto», un grupo asturiano que acompañó al trío pucelano en este concierto.

«Arizona Baby» comenzó su andadura en 2005, cuando sus integrantes, Javier, Rubén y Marcos, se reunían en casa de alguno de ellos para tocar. «Empezamos sin ninguna pretensión, tocábamos por el placer de hacer música», cuenta Rubén, guitarra del grupo, a LA NUEVA ESPAÑA.

«Song to sing along» fue el primer álbum de este trío, y lo produjeron ellos mismos. En su segundo trabajo, «Second to none», buscaron el respaldo de la compañía Subterfuge, ya que «queríamos llegar a más gente», explica Javier, y comenta que tienen suerte de estar «en una compañía como ésta, que empezó como nosotros, de manera independiente».

La diferencia de grabación entre ambos álbumes es enorme. «Second to none» tiene una «calidad mayor, ya que tuvimos la oportunidad de grabar en el estudio de Paco Loco, en el Puerto de Santa María».

«Arizona Baby» forma parte de esa generación de grupos que se dieron a conocer gracias al «boca-oreja». Por esta razón, el guitarrista del trío defiende que «la mentalidad de los músicos tiene que cambiar, hay que olvidarse del dinero y simplemente hacer buena música».

Este grupo es una de las bandas revelación del año 2010. Han sido teloneros de estrellas como Chris Isaak y Mark Knopfler. Rubén confiesa que la experiencia del concierto con Knopfler en la Sierra de Gredos fue «alucinante». «Era la primera vez que tocábamos ante tanta gente», relata. Con Chris Isaak, del que se confiesan más seguidores, dieron cinco conciertos «maravillosos».

También han probado suerte fuera de nuestro país. En diciembre estuvieron en México y en abril tocaron en Berlín y Albania. «La acogida del público fuera de España fue muy buena, tanto como en nuestros comienzos aquí», cuenta Rubén.

Muchos son los que denominan la música de «Arizona Baby» como country vallisoletano, pero según explica el guitarrista de la banda, «aunque en alguno de nuestros temas haya pinceladas folk, "Arizona Baby" hace rock and roll», y añade que «la música que hacemos es la que nos gusta escuchar». Entre sus principales referentes se encuentran figuras como Elvis y el grupo «White Stripes». La banda apuesta «por la simpleza de la música y las buenas canciones».

No es la primera vez que «Arizona Baby» se sube a los escenarios asturianos. Hace unos meses actuaron en Gijón con «Los Coronas» en la gira «Dos bandas y un destino», con la que recorrieron gran parte de la geografía española. A raíz de los buenos resultados de esta gira ambas bandas grabarán un disco conjuntamente.

En esta noche gijonesa prometen «volcarse por completo con el público». Los asistentes podrán escuchar también a «Alto Volto», que se ha convertido en el gran referente del rock asturiano, con sonidos propios del blues rock, el hard rock o el grunge.

(Raquel Diaz, www.lne.es)

"Constante gozo que se pasa volando"

En su última visita a Asturias, rozaron el lleno en la gran Sala Acapulco de Gijón. En Oviedo, en la noche que nos ocupa, lo consiguieron sin esfuerzo en la modosita Sala Kandela.

Un desliz a la hora de comunicarme la hora exacta del concierto me impidió asistir con puntualidad a la cita. Para cuando llegué, ya llevaban media hora expulsando acordes. Me asusté (que no me sorprendí) por el llenazo absoluto que presentaba la sala, y me pregunté cómo iba a apañármelas para conseguir apreciar algo del show.

Pasada la presentación habitual de esta gira DOS BANDAS Y UN DESTINO, en la que abren invocando el espíritu de Ennio Morricone, y salen todos juntos a la palestra, los pucelanos Arizona Baby copaban los focos y las miradas de la multitud. En Gijón, el “señor Marrón” tiraba de galones y se erigía en el líder indiscutible. En esta ocasión, el vocalista Javier Vielba era el más motivado. Entregado por completo a la causa, contagiando su vitalidad y optimismo con la sinceridad del que aún no se cree el éxito que ya están cosechando. Solo el “monologísta” del Los Coronas, Fernando Pardo, se atrevía a hacerle sombra, escupiendo tronchantes chistes entre canción y canción.

El ambiente era tan bueno, que incluso un asistente se coló en su fiesta particular como un integrante más de la gira, y se sentó en el escenario, con guitarra prestada y todo a modo de adorno, a disfrutar cual VIP de un tema completo.

Cabe reseñar el impacto que está teniendo esta gira conjunta, reuniendo en cada bolo a un público de lo más variopinto. Rockeros, indies, punkies, heavies, poperillos, surferillos……jóvenes, y no tan jóvenes, todos unidos por la pasión de dos bandas que merecen como nadie todo lo que les está pasando.

Al igual que en el concierto de hace 4 meses en Gijón, no faltaron los hits que todos demandan, de unos y de otros, las transformaciones esporádicas de los mismos, y el travestismo de versiones de clásicos dispares e imperecederos como Black Sabbath, Brincos, Pink Floyd, Triana, Dead Kennedys, y como novedad, en los vises, y para cerrar, un tema de The Clash

Fieles a su propio guión, se largaron con 2 horas y media a cuestas para volver con los vises, y aportar otra media hora (para un total de 3 horas de constante gozo que se pasan volando). Y es aquí donde la fusión alcanza el clímax, con un “Shilaree” ensalzado en la categoría de clásico reciente (y de culto). Un recuerdo que crecerá con el tiempo, y que ganará la importancia que merece, al igual que esta gira, un acontecimiento histórico que merece la pena revivir tantas veces como a uno le sea posible.

(Jonathan Pérez del Rio, www.todaslasnovedades.es)

"Como los duelos del salvaje oeste"

Todo lo que apuntamos en vísperas de este acontecimiento especial se ha visto superado en un directo GRANDE (así, en mayúsculas). Grande por los 8 músicos que se dieron cita, y grande también por las casi 3 horas de buen rock que nos regalaron.

En la noticia en la que presentábamos la gira conjunta de estas dos bandas anunciábamos un espectáculo especial, quizás irrepetible, en donde las sorpresas serían lo único escrito en el hipotético guión.

En vísperas al concierto nos preguntábamos si tocarían todos juntos, por separado o un poco de ambas. Las dudas se irían resolviendo a medida que avanzaba el show, sin embargo, antes del comienzo todo eran incógnitas. Pocos nos imaginábamos que nos iban a someter a casi 3 horas de concierto, donde todos nuestros buenos presagios iban a ser cumplidos.

La música de Ennio Morricone daba el pistoletazo de salida, dando la bienvenida a los presentes al salvaje oeste. En ese momento recordé como Muse introducen esta misma Intro en directo para su épico “Knights of Cydonia”. Ambos grupos se presentaban así en sociedad, tocando un par de temas juntos, antes de que Los Coronas abandonasen el escenario para dejar a Arizona Baby solos ante el peligro. Los de Valladolid aceptaron gustosos el invite de hacer entrar en calor a la gente, y desgranaron, bajo el indiscutible liderazgo de la guitarra del “señor Marrón”, lo más selecto de su último LP, “Second To None”. Como recién llegados de los años 70, por estética y por sonido, imaginar su concierto en color sepia sería una buena forma de entender mejor su gusto sureño, sus constantes referencias a la América desértica. Las primeras y frenéticas notas de “The Truth” son una buena elección para ir abriendo boca. Se crecieron con “A Tale Of The West”, con “Muddy River” y con “Runaway”, encargada de cerrar su repertorio, mientras Los Coronas al completo ocupaban sus respectivas posiciones en el escenario.

De ahí al final, Los Coronas no se moverían ya del mismo, y su guitarrista Fernando Pardo se colocaría el cartel de maestro de ceremonias (ídem con sus Sex Museum), siendo el más extrovertido de los 8 protagonistas. El buen rollo que transmitía, tanto con sus esbirros como con sus enemigos íntimos de esta gira, era compartido por todos en el escenario, respirándose un feeling intenso, especial, idóneo para la jam sessión que les ocupaba.
Sin embargo, Fernando y los suyos salieron a romper, sin piedad (“Sin perdón” como diría Clint), olvidándose de Arizona Baby por completo, sin importarles lo más mínimo el derrotarles con autoridad sobre las tablas. Primero comedidos (“Libertwango”), luego vestidos de rodeo (“Jinetes Radiactivos”), para enfrascarse de toda su esencia (“Big Waves Riders”). El listón se estaba poniendo muy alto, algo que a nadie pareció importarle demasiado.

Tras casi dos horas de concierto, las caderas ya estaban más que engrasadas, y las pulsaciones adaptadas al ritmo que marcaba el adictivo surf rock que llegaba del escenario. Como atraídos por los encantos de Los Coronas, Arizona Baby volvían al escenario con ganas de contagiarse. Lo que quedaba, que aún era mucho, formaba parte del caviar de la noche.

Dos bandas y un destino. Tras flirtear en público, llegó la hora del cortejo. Se cruzaron de forma inevitable, fusionaron gustos, influencias, y pusieron todo su talento a disposición del oponente. Este particular orgasmo entre dos bandas desembocó en la versión bastarda del “Shiralee” de Arizona Baby, que fue de las más esperadas (y celebradas) de la noche.

Así fue como el mestizaje se apoderó del duende de Triana, del carismático pop de Los Brincos, del stoner de Black Sabbath, del rock psicodélico de Pink Floyd, del surf primerizo de The Ventures, y hasta del punk de Dead Kennedys (de los que tocaron dos temas, con el clásico “Too Drunk To Fuck” para cerrar).

Fueron casi tres horas de concierto, sin tregua, sin respiro, como los duelos del salvaje oeste. No será el mejor concierto al que asistas, pues los 8 músicos que pisaron el escenario se olvidaron de todo tipo de ataduras y se limitaron a disfrutar (y por ende, hacer disfrutar) a un público entregado desde el principio.

Para finalizar, un consejo para aquellos afortunados que tengan una entrada para esta gira. No asistan al concierto a examinar a unos y a otros, pues no será el momento ni el lugar para medir a estos dos grupos de culto, ya que en esta gira conjunta, ni Los Coronas, ni Arizona Baby se enfrentan a “su” público, sino al de ambos.

(www.todaslasnovedades.es)