jueves, 20 de diciembre de 2012

Música que nace de las arenas del desierto

La música tiene esas cosas extrañas. Cuando un grupo con una sonoridad compleja es capaz de saltar sus propias barreras estilísticas y alcanzar una dimensión que acaso por origen hubiera resultado casi impensable en un principio. Esa es la magia, y cuando eso se consigue, no hay muchos peros que buscar. La música se disfruta o no, y eso depende de un desconocido juego de emociones. (...)

Y no queda duda de que Arizona Baby han logrado que ese juego se expanda y alcance límites insospechados. Porque a pesar del minimalismo que pudiera aventurar una propuesta materializada exclusivamente con dos guitarras acústicas y una batería, su música tiene a la vez un componente complejo en puja igualitaria con la expresión de la sencillez.

Música que nace de las arenas del desierto y que lucha por beber el agua acumulada en la raíz del cactus que incólume aguanta al sol, música que se alimenta de épicos paisajes y jalona historias de nostalgia y perdedores. Nostalgia y pasajes umbríos (a pesar del sol) que en The ballad of Golden Valley atinan a llegar al alma. Porque el calor extremo ayuda a una descomposición de la psique que te hace aventurar por caminos extraños. 

Tras su autoeditado Songs to sing alone (2005) y el Second to none (2009) de la mano de Subterfuge, los vallisoletanos nos presentan ahora el mini-LP The truth, the whole truth and nothing but the truth, disco que optaría a la categoría de entretiempo hasta su próximo paso grande, si no fuera porque es excelente. Sus meses de gira sin fin junto a Los Coronas primero y luego con el ente fusionado Corizonas no ha hecho más que apuntalar la autoconfianza en el camino elegido. Y The truth… no ofrece sendas más fáciles.

Viene a ser un reverso acústico del stoner-rock que avanza por desiertos sureños, un trasunto psicodélico de las melodías desnudas de Calexico, un saber avanzar en las curvas que el country estableció al maridar con el rock, y éste con el folk, e incluso la hipnosis triste que el espíritu alemán insufló en el rock y el pop (esa versión de The Model demuestra, por mucho que ellos la consideren casi una broma interna, que Kraftwerk  eran/son por encima de todo grandes hacedores de canciones). Y todo ello impregnado de esencia melódica. Porque no otra cosa tienen canciones como When the sun never setsThe end of the line o If I could, junto al soterrado rock primitivo de Rock’n’Roll Messiah. Con un Rubén Marrón capaz de embellecer cada acorde tocado con su guitarra, dando el contrapunto perfecto a Vielba.

Y el hecho de que una música que no es fácil, que no entra a la primera, que no sean canciones de usar y tirar, alcance públicos no sudados en tan tórridas sensaciones es algo a aplaudir.

La vida en el desierto tal vez sea mínima. Pero cuando sobrevive, es salvaje.


(Red River, www.riorojo.org)

martes, 18 de diciembre de 2012

Con denominación de origen


“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”
(2012). Subterfuge Records

Con denominación de origen y tendiendo puentes entre el Pisuerga y el Mississippi. Así se podría introducir el nuevo trabajo de los vallisoletanos Arizona Baby, un EP de ocho cortes concebido y grabado íntegramente en emplazamientos locales que supone una transición hacia su nuevo trabajo, que verá la luz el año que viene. La exitosa aventura con Corizonas podría hacernos inferir un cierto estancamiento del proyecto nuclear de Javier Vielba y Rubén Marrón, pero nada más lejos de la realidad. En pleno fin de gira del grupo que surgió de la unión con los Coronas, nos presentan a su nueva criatura, germinada en los estudios Dobro Producciones de Casasola de Arión, con un sonido claro y directo que demuestra que no hay que desplazarse a lejanos parajes para lograr un resultado con pedigrí. Además, han contado con tres baterías/percusionistas distintos: Roberto Lozano, Guille Aragón y Sergio Hermosilla, quienes dejan su personal sello de calidad en el conjunto.  

Lo primero que hay que decir es que, a pesar de que ha pasado un lapso relativamente considerable desde su última entrega discográfica “Second to None” (publicado en 2009, pero grabado en 2008), y que la travesía corizónica podría inducirnos a pensar en un contagio de su electricidad, no es así. Las pistolas siguen en su sitio. Que nadie espere un salto cuántico, puesto que el sonido árido y fronterizo sigue ahí, más presente que nunca, y es precisamente el énfasis es estos dos factores el que hace a este trabajo diferente de su predecesor. La música de Arizona Baby se ha vuelto más pura si cabe, incide más aún en sus señas de identidad, en la raíz. Sigue desprendiendo aromas que se encuentran en las mejores esencias, como en las de Townes Van Zandt, America o Flying Burrito Brothers, pero la banda ha creado su propio perfume a base de sudor, esfuerzo y perseverancia. Estamos ante un trabajo que es a su vez continuista y evolutivo. No esperen ataques de impacto inmediato como “Shiralee” o “The Truth”, pero si ahondamos en las estructuras de sus canciones se vislumbran a la perfección los rasgos definitorios de una banda como Arizona, su ADN musical: esa mezcla de folk-rock acústico con toques de otros estilos (bluegrass, country etc.) de claro aire cinematográfico. Botas sucias, bourbon, cowboys y polvo del desierto. O de la meseta.
En la cara A (soy de los que prefiere el vinilo a cualquier otro formato), “Where The Sun Never Sets” abre el EP con un riff marca de la casa, erigiéndose como una continuación lógica de “Second to None”. “Rock ‘n’ Roll Messiah” es puro rock acústico, con un comienzo contenido en el destaca el solo de Rubén Marrón que desemboca en una sonoridad relativamente oscura, con Javier Vielba predicando en la tierra donde el sol nunca se pone. “If I Could” posee un carácter más rítmico, con un estribillo incluso bailable. En este tema, como en el anterior, podemos escuchar la excelente labor de Guille Aragón a la batería y la percusión, quien además los acompaña en la gira de presentación de EP. “The Ballad of Golden Valley” es, como su propio nombre hace intuir, un tema pausado que hace pensar en cowboys solitarios en busca de la felicidad.   

En la cara B, “Misty Morning Sun” nos despierta con una paleta cercana al grunge acústico de bandas de culto como Days of The New, mientras que “End of The Line” resulta más luminosa, con un enfoque que roza el country de soslayo. A continuación encontramos “The Model”, una versión de Kraftwerk en la que Arizona trae a su terreno el frío e industrial sonido analógico de los teutones. Por último, “The Truth is On The Radio” es una curiosidad que funciona a modo de outro y que deja intuir la capacidad que tiene Arizona Baby para abrir horizontes. Veremos qué camino cogen en el futuro.
En conclusión, se trata de un trabajo que funciona con entidad propia, un eslabón entre etapas que muestra a la perfección las entrañas de una de las bandas más interesantes del panorama independiente nacional. El trabajo es crudo, visceral, una radiografía transparente de lo que son Arizona Baby hoy en día


(Álvaro R. Osuna, www.cylcultural.org)

lunes, 10 de diciembre de 2012

Corizonas se suma al Vive Latino 2013


El festival mexicano Vive Latino, uno de los eventos más importantes del continente americano, ha anunciado el cartel de su próxima edición, que se celebrará entre el 14 y el 17 de marzo de 2013 y que tendrá como cabezas de cartel a Blur, Morrisey o Yeah Yeah Yeahs, entre otros.

Además, la organización del festival ha confirmado las actuaciones de varios grupos españoles, entre los que se encuentran Corizonas, Dorian, Los Punsetes, Love of Lesbian, La Mala Rodríguez, Ska-P, Soziedad Alkoholika y Violadores del Verso.
Junto a ellos también estarán otros nombres internacionales esenciales en la escena actual, como Japandroids, Tame Impala, o Underworld, así como otros artistas relevantes del panorama musical americano como Bomba Estéreo, El Mató a un Policía Motorizado, Carla Morrison, Los Amigos Invisibles o Los Fabulosos Cádillacs.
Corizonas se encuentran actualmente dando los últimos conciertos de su gira 'The News Today', título de su primer disco de canciones propias. En concreto, estarán este viernes en la Zahora Magestic de Ciudad Real, el sábado en la sala Santana 27 de Bilbao (Heineken Music Selector), y el viernes 21 de diciembre sala Norma de Logroño.

martes, 4 de diciembre de 2012

Sala Sidecar de Barcelona


Arizona Baby siguen haciendo historia. Tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y austeridad básica, vuelven con un sonoro EP de temas nuevos, “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”, y unas exclusivas (y limitadas) presentaciones del mismo mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013.

La culpa fue de una irresistible andanada de épica del desierto y fantasías evocadoras llamada “Second to None”. En menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010, pateándose salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de  Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth” incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks (que dado su cariz de sorpresa no vamos a desvelar aquí).  Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo.

El nuevo EP está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema “actua local”. Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “actua local” frente a la homogeneización de la globalización.

El nuevo EP viene a ejercer como eslabón perdido. Algo así como el fin del ciclo Second To None  y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo de Arizona Baby en 2013.



(www.treintayunacanciones.com)

viernes, 30 de noviembre de 2012

"Hacemos heavy metal con acústicas"


Los vallisoletanos, que acaban de lanzar un EP con ocho temas inéditos, aseguran que no son una banda retro, ni revisionista, ni de estilo, porque dicen que su estilo «no existía antes»


«The truth, the whole truth and nothing but the truth». Vaya título largo para un disco. Pero lo es. Tiene tintes continuistas con los dos anteriores de Arizona Baby -Javier Vielba, Rubén Marrón y Guillermo- pero se convierte en un «puente» con lo que vendrá después. Está compuesto por 8 temas, seis de ellos conocidos por sus fans como «Where the sun never sets», pero han añadido dos temas como la versión del grupo germano Kraftwerk «The Model» y un experimento llamado «The truth is on the radio».
- Publicasteis dos discos, pero ahora os lanzáis con un EP con ocho canciones. ¿Es un catálogo de descartes, un aperitivo de lo próximo?
- Rubén Marrón: Hay temas de la primera etapa, otros que hemos ido tocando en la gira, alguna canción que la gente no ha escuchado nunca.
-Javier Vielba: Son canciones que nos parecían buenas y queríamos que salieran a la luz, pero como en el marco de «Second to none» no encajaban... No queremos que la gente piense que hemos sacado las sobras. Son canciones que para nosotros eran importantes.
- ¿Alguna de las letras del disco ha cambiado de sentido si nos fijamos en la perspectiva actual?
- J.V: No, son canciones que se han escrito en entre 2003 y 2005, otras del 2009. Otra de apenas hace seis meses. Luego un experimento extraño -es por motivos argumentales- . Es un efecto especial que hacía falta para que toda la «peli» tuviera sentido. Son canciones de distintas épocas, pero podían haber entrado en el «Second to none» o en el siguiente. Por motivos de conceptos, no de calidad. Sí cobran nuevos sentidos, son composiciones muy de Arizona Baby, típicamente Arizona, pero el tratamiento del sonido tiene la enjundia del oficio que hemos obtenido.
- ¿Tendrá algo novedoso el próximo LP? Porque música moderna, lo que es «moderno» no es...
- J.V: ¿Por qué no? Yo creo que sí que descubrimos cosas. No creo que nadie haga heavy metal con acústicas. Nosotros, en algunos momentos, como el tema «Rock and Roll Messiah» me parece que es un tema de Metallica. ¿Quién hace heavy metal con acústicas? Nadie. Entonces, siempre hay cosas que descubrir. Vale que todo está inventado ya, pero ya estaba inventado en el año 3. Quiero decir, que todas las cosas que hacen los raperos lo llevan haciendo las tribus africanas siglos. Y es así. Creo que los Beatles o Hendrix pensaban que todo estaba inventado. Pero dijeron «Mira, yo voy a hacer lo mío pero no tengo nada nuevo que aportar». Luego el tiempo demuestra que sí aportaron algo, pero tampoco lo sabían entonces. Yo creo que Hendrix se murió pensando que no había revolucionado la guitarra. Eso lo sabemos nosotros ahora. Pero él no lo sabía. Nosotros no somos un grupo retro, ni revisionista, ni de estilo, porque nuestro estilo no existe. Es nuestro, no existía antes.
- Pero sí tiene unas influencias claras...
- J.V: Claro, tiene influencias. Yo antes que America no había escuchado a otra banda que sonara como America. Cada grupo aporta su propia personalidad y eso es lo que hace que sea moderno. Claro que veo mogollón de ecos en mogollón de cosas que hacemos, pero hacer lo que hacemos como lo hacemos no se ha hecho nunca ni se hará. Habrá otros que intenten copiarnos y les saldrá otra cosa. De puta madre, ahí está la gracia. No lo veo música antigua, nosotros somos muy modernos.
- Pero tampoco entráis en el canon de artista folk «indie» que se estila actualmente...
- J.V: ¿Tenemos que sacar un Mac para que piensen que somos modernos? Puedes ser mucho más moderno con un ukelele o con un pico y una piedra. Sales con un pico y empiezas a cantar... igual es más moderno que salir con el Mac y hacer pitiditos. Es que a lo mejor la gente te ve con el pelo largo, con barbas, camisas a cuadros y una guitarra acústica y piensa «esto ya lo he visto». ¡Pues claro! «Es igual que no sé qué», dicen... ¡Es igual porque tú lo dices! Cada uno lo acerca a lo que ha escuchado. Yo oigo a un tío tocar y lo asocio a lo que yo he escuchado. Es normal que la gente tienda a pensar que revisamos, que ya lo han oído antes, porque obviamente no hemos inventado ni la guitarra, ni la música ni los acordes ni el idioma inglés, pero es que no se trata de inventar.
La gente muchas veces se obsesiona con que hay que hacer algo nuevo... pero, chico, como no inventes un nuevo instrumento, como pasó con el tema de los sintetizadores, pues no puedes hacer nada nuevo. O como pasó con la guitarra eléctrica. No sé, algún día si se nos ocurre tocar batidoras, aspiradoras y un mono gritando es superrevolucionario y creamos un nuevo estilo; y a partir de ahí la gente tira las guitarras y compra aspiradores. Es que, al final, no sé, buscar la originalidad por la originalidad en plan «no, no, esto es una puta mierda pero no lo han hecho nadie antes». ¡Pues a mí qué me interesa si es una puta mierda! ¡Qué más da que no lo haya hecho nunca antes nadie! ¿Qué sentido tiene?
- Sí, pero luego hay estilos de otras décadas que se vuelven a poner de moda y todos le siguen luego...
- R.M. Sí, hombre, si lo tienes que definir es normal que compares las cosas.
- J.V. Hay una mezcla de arte y de artesanía. Porque en el arte ha habido tanto timo y tanto timo y tanto timo y sigue habiendo.... En el panorama «indie» ya va haciendo falta que haya alguien que supiera tocar los instrumentos porque hacer el rollito Jesus and Mary Chain ya olía mucho.
- ¿Descartáis hacer algo en castellano?
- J.V: Sí, no, ¿por qué no? Claro que sí; o en japonés, si aprendo. Es que nosotros somos muchísimos más abiertos de lo que la gente pudiera pensar. Como a la gente le da miedo lo desconocido enseguida te ponen un sambenito para quedarse tranquilos. ¿Quién es ese señor que anda por ahí? -pone de ejemplo- Anda si es el vecino del quinto. Vale, ya se quedan tranquilos. O si no les dicen que es el vecino del quinto ya están acojonados. Te tienen que poner un nombre. El tío raro ese. Entonces, pasa lo mismo con los grupos. Desde que salimos fue «A ver, ya está: son los pucelanos que hacen música del Oeste. Pim, pim -imitando el sonido de un revólver-». Hale, ya está, Venga, despachados. Venga, también Ennio Morricone y Johnny Cash. Pero no es así. Nos gustan tantísimas cosas... En Arizona Baby, quien nos escucha, luego profundizan. Entran tantas cosas distintas. A veces nos quedamos un poco en la superficie. Es nuestro deber defender nuestro punto de vista: «Oye, que somos los cuatro topicazos que me habéis colgado, pero hay más cosas». Que no me levanto por las mañanas escuchando siempre lo mismo.
- ¿?¿?
- J.V: El idioma quizá es lo que menos me preocupa. Lo del idioma para la música es una chorrada. Si de verdad me interesara tanto que supiérais lo que digo escribiría un libro. Aquí lo que nos interesa es el sonido; si ya de paso dices algo, pues bueno. Es un medio. Nosotros hacemos canciones. Que más da que sea con una guitarra Martin o una Yamaha. O en español o en inglés o en inventado... ¡si suena bien! Hay que buscar conexión con los seres superiores. La música, para que ha estado siempre? Para la liturgia, para conectar con los espíritus, para celebrar las festividades importantes de un pueblo, para llorar a alguien que se ha muerto, celebrar a otros que se han casado o alguien que ha nacido o que ha llovido mucho y la cosecha es cojonuda. Para eso es la música. Siempre ha estado presente en la vida de la gente. Y ahora la música se trata como si fuese un accesorio mas. Puedes tener el adaptador para el iPhone o tener un disco de Bob Dylan. La música se ve como un accesorio más cuando la música, realmente, es algo mucho más importante.
- ¿Y experimentar?
- J.V: Intentamos sonar a nosotros mismos. Nosotros somos muy de experimentar. Tampoco hemos podido experimentar más porque había que sacarle partido a lo que tenemos. Así que somos más de decir «Chico, saca partido a esa guitarra, exprímela y cuando tengas la guitarra bien exprimida coges el piano y lo exprimes también». Pero al final están, algunos grupos que hacen un poco de esto, un poco de lo otro. Nos gusta experimentar pero nos gusta también profundizar en las cosas. De ahí que la experimentación en nuestro caso vaya quizás más lenta. Obviamente, la evolución es paulatina. En el caso de Los Ramones notas una pequeña evolución disco por disco. Muy pequeñita. Nosotros podríamos tener una experimentación más enfocado a Neil Young -a lo largo de los años-. El disco que produjo Phil Spector a los Ramones ya es otra cosa. Hay solos, hay teclados, hay un tratamiento del sonido distinto, con más reverberación, más producción, nada que ver con el primer disco. Quizá somos más como Young, que hay mucha más experimentación, pero en una carrera bastante dilatada.
(J.M.Sánchez, www.abc.es)

martes, 27 de noviembre de 2012

Sencillamente apoteósico


Lo de Corizonas en la noche del sábado fue sencillamente apoteósico. Uno de esos conciertos de los que uno se arrepiente de no haber ido o guarda en la memoria como uno de los grandes eventos del año. Sobre todo, teniendo en cuenta, que Corizonas tiene presumiblemente una fecha de caducidad que devolverá a sus componentes de forma definitiva a sus grupos originales, Los Coronas y Arizona Baby.
En la Tren, tras abrirse el telón y comenzar a proyectarse una serie de imágenes llenas de fractales y mensajes subliminales aparece en el escenario  Rubén Marrón entre una nube de psicodélicos riffs, haciendo gala de que es un virtuoso con la acústica a pesar de que después, en medio de la variedad de instrumentos y sonidos que se apropian del espacio, pasa más desapercibido.
Tras él, David Khahe a la guitarra, Yehven Riechkalov con su trompeta, Javier Vacas, quien está impresionante con el contrabajo en este grupo además de tocar el bajo eléctrico, Fernando Pardo también a la guitarra y Roberto Lozano “Loza” quien ocupa su sitio en la batería para comenzar un ritmo continuo, cual tambor de guerra, que marca la cadencia de un intro absolutamente hipnótico al que le pone el punto psicodélico el propio Javier Vielba theremín en mano, para dar paso, poco a poco y de forma espectacular al “Hey, hey, hey” que abre también su disco “The news today”.
A partir de ahí todo comienza a desbordarse porque no es un concierto de los que va de menos a más, es de los que empieza en el más y alcanza un nivel difícil de igualar. Desbordantes de energía, con una fuerza y una capacidad increíbles, los temas del disco suenan amplificados, más potentes, con arreglos propios del directo y esa personalidad que le imprimen los miembros de Corizonas a cada canción que tocan.
Haciendo gala del buen humor que les caracteriza, bromeando sobre el origen del grupo, la ropa que llevaba Vielba el día en el que ambos grupos se conocieron o echando a Black Sabbath la culpa de que existan Corizonas, en el escenario se les ve disfrutar haciendo música tanto o más de lo que hacen disfrutar al público. Esas cosas se notan, cuando ves músicos que sonríen, bromean y se comunican con esa fluidez con la gente. Se les veía pasarlo bien y eso a la gente también le llega.
Mucho baile, animado por la capacidad de mover a las masas que tienen tanto Pardo como Vielba y buena selección musical, tanto de los temas de su propio disco, como versiones. Entre los primeros no faltó casi ninguno y sobre todo estuvieron presentes los más emblemáticos como “Run to the Woods”, que ya había comenzado a cantar el público antes que el propio grupo, al escuchar los primeros acordes, “The Falcon Sleeps Tonight”, con la presencia incontestable de la trompeta de Riechkalov o “I wanna believe”.
Tampoco faltó en el repertorio “Hotel Room”, el tema más “tarantinesco” del disco, la instrumental “El Rancho” cargada de aires fronterizos, su “I am (what I am)”, una magnífica interpretación de “The queen of hearts”  junto a esa revisión que ha hecho Corizonas de temas que para ellos son especiales y que ahora suenan como si hubieran sido suyas desde siempre “al estilo Corizonas” con esos ritmos, punteos y acordes que enlazan de forma impresionante.
Además de estos temas propios de los que, el público, que ya conoce a estas alturas casi todos sus estribillos y los coreaba con unas ganas que valieron los comentarios de Pardo y Vielba sobre los mismos, tocaron versiones que enriquecen significativamente su repertorio, como el “Everybody knows this is nowhere” de Neil Young, el “Whish your were here” de Pink Floid, una “Poison Ivy” de Los Rebeldes del Rock castellanizada, la espectacular “Pushing too hard” de The Seed cantada estupendamente por “Loza”, el “Supernaut” de Black Sabbath, el “Piangi con me” de The Rokes versionada en italiano o la siempre celebrada “Shiralee” de los propios Arizona Baby.
Todo ellos, con la clásica pausa en la que los grupos se retiran y la gente se deja la voz pidiendo que vuelvan, esta vez con una fuerza y unas ganas que no veía en una sala hace tiempo. Así, dieron la oportunidad nuevamente al Sr. Marrón de dejar fuera de juego al público con el dominio de la acústica y el sentimiento que este guitarrista le imprime a los temas que toca con ella.
Algo más de hora y media de concierto en el que el guateque sesentero y el rock conviven en un mismo escenario codeándose con el country, el folk, el garage y “los temas de amor” para conformar un concierto irrepetible en la que el grupo se despidió como había empezado, de forma apoteósica, convirtiendo una despedida en una fiesta.
Despidiéndose con el cantante bailando y saltando entre el público, con  los coros de la gente que le rodeaba, el feed-back que se consigue cuando se tiene el carisma de este grupo y se sabe que, a pesar de ser el grupo revelación del año, haber cosechado éxitos en todas las salas  que han pisado y crear gran expectación cuando llegan a una ciudad, saben, como pocos, ponerse a la altura de su público.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Corizonas en el Circo Price de Madrid



Tenemos para compartir contigo, el pedazo de concierto que se acaban de marcar esta noche Corizonas en un marco incomparable como es el Teatro Circo Price de Madrid. Un concierto memorable que hemos grabado gracias a la retransmisión de Radio 3, y en donde podrás contar con los emocionantes comentarios de Virginia Díaz.
Arizona Baby y Los Coronas, ponen punto y aparte a esta unión divina que dio como resultado una súper banda bautizada con el nombre Dos Bandas Y Un Destino, y que terminó por llamarseCorizonas, de donde nació esta barbaridad titulada‘The News Today’ (Subterfuge, 2011), uno de los discos más imprescindibles publicados en el año 2011 en territorio nacional. (leer más)

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La unión de esos tipos melenudos vallisoletanos llamados Arizona Baby con Los Coronas, esa banda madrileña que comenzó allá en los noventa versionando rock primitivo, pusieron punto  final ayer a la primera gira de su criatura The News Today. Y fue apoteósico. Dudo que haya un lugar mejor que el Teatro Circo Price de Madrid para celebrar el final de una gira, bueno realmente dudo que haya un lugar mejor para tocar en esta ciudad, sea principio, medio o final de gira. Una vez dentro de este templo acústico, Corizonas no se hicieron esperar. Primero apareció Rubén Marrón para coger su guitarra y comenzar a tocar mientras llegaban todos los demás. Los acordes traídos del sur de Estados Unidos invadieron el circo hasta que llegó el maestro de ceremonias. Javier Vielba  iba vestido con camisa roja y americana aterciopelada, luciendo su enorme barba y alzando los brazos para volverlos a bajar para volverlos a subir y con una enérgica teatralidad comenzar a entonar Hey Hey Hey. (leer más)


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Entre una nube de psicodélicos riffs previos al comienzo de un espectáculo asombroso. Es el comienzo habitual de Corizonas en sus conciertos. Poco a poco el escenario se va llenando de los músicos. Aparece así Rubén Marrón, el señor Marrón, para coger su guitarra acústica, una guitarra que toca a la perfección, como poca gente en este país. 
Luego van apareciendo Fernando Pardo y David Krahe, miembros de Los Coronas y, rápidos y veloces, comienzan a sacarse de sus chisteras sonidos que van metiendo al público en un asombroso ambiente. Aunque si los hayas visto antes, te vuelves a sorprender. Sobre todo, gracias a ese caballo loco llamado Javier Vielba, que no para, se revuelve en el suelo, canta, baila, grita, anima, cuenta chistes, se baja como uno más entre los asistentes. Uno de los mejores frontman de este país. Sí, sin duda. 
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Con gran pesar en nuestros “corizones”, la aventura iniciada hace justamente un año entre Arizona Baby y Los Coronas pone su punto y (esperemos) aparte. Las dos bandas hermanadas separan sus caminos para centrarse en el próximo curso, en el que publicarán sus nuevos trabajos, algo que si bien es motivo de celebración, por otro lado no podemos evitar sentirnos un poco tristes ante su obligado hiato. Y es que por muchas tablas que pudiesen acumular entre sus miembros, no ha dejado de sorprendernos desde el primer instante que un proyecto como el de Corizonas estuviese tan bien cohesionado y presentado, más teniendo en cuenta que los estilos por los que se venían moviendo (el surf rock y folk de aires western) resultaban antagónicos a más no poder. (leer más)


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Corizonas despidió ayer 15 de septiembre la gira “Dos bandas, un destino” que ha llevado su música por todos los rincones de nuestra geografía, y lo hizo a lo grande con una actuación memorable en el Circo Price de Madrid que fue transmitida por RNE 3.
Camisas de cuadros, patillas y barbas pobladas, sombreros vaqueros y botas con tacón abarrotaron el recinto por el que se paseaban infiltrados entre el público algunos músicos para tantear el ambiente momentos antes de salir al escenario. Algo tienen estos Corizonas para conseguir reunir a gente tan diferente: desde el universitario más joven hasta el grupie más curtido en años compartieron saltos y gritos en el ruedo del circo, lo cual es algo bastante reseñable en un grupo de actualidad. (leer más)


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Ni en sus mejores sueños Corizonas hubieran pensado que llegarían tan lejos. Anoche, tras dos años de periplo, estos siete músicos madrileños y vallisoletanos se despedían de Madrid visitando el Circo Price, una de las plazas más elegantes y con más solera de la capital. A pesar de la solemnidad del lugar, la banda no dudó en convertir la sala en una de sus habituales verbenas. Durante las dos horas que estuvieron sobre el escenario se revolcaron sobre psicodelia, cabalgaron a lomos del country más salvaje y hasta se atrevieron con una de las canciones discotequeras por excelencia, Danger! High Voltage de los Electric Six. (leer más)


miércoles, 14 de noviembre de 2012

Forajidos en el mundo de la música

No saben cuándo, pero Corizonas volverá en algún momento tras la despedida de los escenarios que afrontan estos días, según pronostican los responsables de esta formación efímera, surgida de la fusión de Coronas y Arizona Baby, "unos forajidos en el mundo de la música" empeñados en no subirse a trenes ajenos.
Al margen de los raíles trazados por las grandes discográficas, Javier Vielba y Rubén Marrón, de Arizona Baby, y Fernando Pardo, de Coronas, presumen en una entrevista con Efe de caminar libres con un ritmo propio y de mezclarse en proyectos alternativos cuando y con quien quieren.
"Bob Dylan es siempre el mismo porque no se mezcla con nadie", critican ellos, que defienden la relevancia creativa del reto, de la búsqueda de nuevos horizontes y de plantarse "en otro jardín para crecer".
Pese al éxito de Corizonas, Vielba confiesa que tuvo sus reservas al principio, sobre todo ante el exiguo plazo -dos semanas- que tuvieron para alumbrar las canciones del disco "The News Today", un esfuerzo combinado que ha dado de sí un resultado "distinto" a la mera suma de las partes.
Juntos celebran el encuentro de dos generaciones que coinciden en su amor por el rock and roll y en ocupar "una trinchera extraña" en España a tenor de sus referencias.
Opinan, por ejemplo, que lo de Rosendo es "pop blandengue" y reverencian la "subcultura pop" construida entre los años 40 y los 80, antes de que ese apelativo se limitara al radio de acción de Madonna.
"Trabajar con ellos ha sido para mí como volver a abrir las cortinas y las persianas y que de repente llegara la primavera", explica el veterano Pardo, que compara las sensaciones con una suerte de dopaje ("como meterte un chute de tu propia sangre, pero de cuando tenía 17 años", sugiere).
Para Arizona Baby, la experiencia con Coronas ha funcionado como un "máster", "un campo de prácticas gratuito" donde se han dedicado a hacer lo que más les gusta y que les ha servido para tomarse en serio el oficio.
"Hemos visto que te puedes dedicar a esto y mantener la cordura, haciendo cosas interesantes artísticamente, incluso revolucionarias", apuntan Vielba y Marrón.
Se dicen sorprendidos por la reciente nominación a los últimos premios MTV en la categoría de "mejor artista español" junto a referencias más mayoritarias, un galardón que finalmente fue a parar al dúo de DJ The Zombie Kids.
"Los Zombie Kids son mucho más roqueros que Melendi o que Nena Daconte, que dice que su próximo disco va a ser rock", dicen en defensa de un estilo que, en su opinión, nace de una pose, una actitud y un "rollo kitsch".
"En el caso de Marilyn Manson, es el grito de rabia del inadaptado", añaden. En el de Corizonas, más bien de "la celebración del oficio".
Todo eso es rock, afirman, e igual deriva de un libro, de un cómic o de un actor. "Robert De Niro es rock, por ejemplo", apuntan, "y Neil Young también", añaden.
Arizona Baby promociona estos días su reciente EP "The truth, the whole truth and nothing but the truth" (Subterfuge Records) y Los Coronas tienen ya la vista puesta en el lanzamiento de su nuevo álbum, grabado en Tucson (EEUU) y previsto para primeros de febrero.
Antes de la desbandada, abordarán hasta finales de año sus últimas fechas en vivo como Corizonas. Hoy mismo estarán en Guadalajara (sala Óxido) y, dentro del Heineken Music Selector, actuarán este jueves en el Teatro Circo Price de Madrid y el 8 de diciembre en la sala Fever de Bilbao.


(EFE, www.abc.es)

sábado, 10 de noviembre de 2012

Arizona Baby siguen haciendo historia


Arizona Baby siguen haciendo historia. Tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y austeridad básica, vuelven con un sonoro EP de temas nuevos, “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”, y unas exclusivas (y limitadas) presentaciones del mismo mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013.
La culpa fue de una irresistible andanada de épica del desierto y fantasías evocadoras llamada “Second to None” (Subterfuge 2009). En menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010, pateándose salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de  Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre deDos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth” incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks (que dado su cariz de sorpresa no vamos a desvelar aquí).  Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo.

El nuevo EP está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema “actua local”. Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “ actua local” frente a la homogeneización de la globalización.

Simultáneo a su edición, Arizona Baby pondrán “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”  en carretera en una limitada agenda de presentaciones exclusivas, centradas en el EP. 

El nuevo EP  viene a ejercer como eslabón perdido. Algo así como el fin del ciclo Second To None  y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo de Arizona Baby en 2013.


viernes, 9 de noviembre de 2012

La verdad en la meseta

Tienen aspecto de rockeros sureños pero son de Valladolid, hacen rock creíble.
Aún quedan restos de su exitosa alianza con Los Coronas que han inmortalizado en el directo “Dos bandas y un destino” con el que lograron colocarse entre los discos más vendidos de la pasada temporada. Así juntos y revueltos se despiden en una gira que llega el 15 de noviembre a Madrid (Price). La portada de este mini álbum ilustra un juramento de verdad, honestidad y esas cualidades que aparecen en las películas de John Ford. Arizona Baby hacen rock a la americana en estos tiempos de confusión y la primera canción “Where the sun never sets” es una notable contribución al rock mesetario de ayer y de hoy. Las canciones mantienen el pulso y no importa si son del norte del Río Grande o del sur del Pisuerga. Presentado como un EP de transición, 6 canciones y dos bonus con una aceptable versión de “The Model” de Krafwert que no dan lugar al aburrimiento. Queda la incógnita, por resolver, de saber si sus canciones tienen sentido en el mundo anglosajón.


(José Manuel Gómez, www.blogs.tiempodehoy.com)

miércoles, 7 de noviembre de 2012

El desierto corre por sus venas...


Después del exitoso matrimonio entre Arizona Baby y Los Coronas, ha llegado el momento en el que los primeros deben seguir su camino. Y antes de embarcarse en la grabación de su segundo disco, tercero si contamos aquel primero que autoeditaron, han decidido que era el momento de dar salida a seis canciones a las que además acompañan una versión de Kraftwerk y un experimento psicodélico.
A estas alturas de la película, no hace falta contar de que rollo van los Arizona Baby. El desierto corre por sus venas y sus barbas han crecido bajo el castigo del sol, alimentadas sin una sola gota de agua. Si a eso le sumamos su estilismo y su actitud, estamos ante los representantes mas puros del country-folk americano en nuestro país. Y además de todo esto, con este puñado de canciones se colocan como abanderados de un sonido artesanal, lejano de la sobreproducción a la que últimamente estamos acostumbrando a nuestros oídos.
Con “Where the Sun Never Sets” abren fuego y disparan de forma certera guitarras y ritmos perfectos para una banda sonora de carretera y polvo en la cara, acompañados por la carismática voz de Javier Vielba, con ese tono a medio camino entre Arkansas y Pucela. “Rock and Roll Messiah” es un blues que huele a bourbon con hielo y se debe de saborear del mismo modo, deleitándonos en cada punteo de Rubén Marrón mientras dejamos que el hielo se derrita y venga la voz a quejarse amargamente bajo la atenta mirada de un barman con cara de pocos amigos. “If I Could” podría pertenecer a “Babel”, último disco de Mumford & Sons y no desentonaría en absoluto.
“The Ballad of Golden Valley” es canción de spaghetti western. Unos títulos de crédito con esta canción de fondo serían la fantasía erótica favorita de directores como Sergio Leone“Misty Morning Sun” es el single elegido para presentar este EP y tal vez sea justo decir que coquetean con el pop muy a su manera, sin dejar de lado esos ritmos característicos de la banda, pero introduciendo unas armonías muy interesantes en los estribillos y con “The End of the Line” ya no hay discusión. La única ley que sirve a la hora de pelear por la valía de Arizona Baby es la de un par de pistolas y unos dedos rápidos capaces de disparar a mayor velocidad que aquel que se encuentra a diez pasos, calzando unas botas con unas espuelas nuevas y relucientes.
Y aquí empieza lo divertido. Dos temas donde la banda ha disfrutado de lo lindo. La primera de las canciones es “The Model”,  sorprendente versión del grupo alemán Kraftwerk que jamás nos habríamos planteado queArizona Baby podía hacer, por lo diferentes que son entre sí las dos bandas. No es necesario decir que los vallisoletanos han llevado la canción a su terreno y se han adueñado de ella como si fuera un tema propio. “Chapeau” que dirían los más entendidos. “The Truth is on the Radio” es una remezcla de su tema original“The Truth”, a cargo de bandas amigas y de ellos mismos, cambiando el género de la canción, llevándola desde el surf hasta el pop más comercial, pasando incluso por la electrónica y todo ello simulando una radio que va cambiando de emisora, como si estuviéramos sintonizando la versión que más nos apetece en ese momento y terminando con los últimos segundos de la canción en su formato original.
Son sólo un buen puñado de canciones, pero todo agradecimiento es poco cuando está hecho de tan buena manera. Ahora sólo falta que se decidan a entrar en el estudio y que no alarguen demasiado la espera hasta su siguiente disco. ¿Elegirán alguno de los nuevos sonidos que han experimentado en este EP para su nuevo disco o seguirán en la misma línea que tan bien les está funcionando? Tendremos que esperar, pero seguro que cuando vuelvan, estaremos al acecho para sacar nuestros revólveres.
(Jesús Marín, www.indiefermag.com)

lunes, 5 de noviembre de 2012

Canciones desnudas pero a la vez musculosas


A buen seguro que gran parte del público rockero patrio coincidirá a la hora de señalar que el proyecto de los vallisoletanos Arizona Baby ha sido uno de los que más han crecido a lo largo de éstos tres últimos años dentro de nuestra escena musical. Y es que desde que en 2009 editaran “Second to None”, la segunda referencia en su discografía particular, todo han sido parabienes a la hora de hablar de la formación capitaneada por Javier Vielba y Rubén Marrón.

En primera instancia porque de la mano del ya citado “Second to None”, lograron hacerse con un hueco considerable dentro de la primera división de la música de nuestro país, a través un puñado de canciones desnudas pero a la vez músculosas, en las que dejaban constancia de una acusada personalidad propia de claro semblante rockero.

En segundo lugar porque dichas composiciones solían ser presentadas en el marco de directos acústicos y en formato trío, dejando bien a las claras que su propuesta es firme y que para lograr meterse al público en el bolsillo no necesitan de un impresionante montaje, ni de parafernalia externa alguna, puesto que su calidad como músicos y presencia sobre las tablas suplen por sí solas a decibelios y grandes escenografías, esas a las que tantos otros deben acudir sin remisión como último recurso para tapar en la medida de lo posible las carencias de su espectáculo. 

Y por último, porque si la categoría de sus presentaciones en vivo era una de sus grandes bazas, el curso pasado tuvieron la osadía de intentar, y además conseguir, el más difícil todavía de la mano de la gira “Dos Bandas y un Destino”, en la que tuvieron el placer de unirse a Los Coronas, fusionándose en última instancia bajo el nombre de Corizonas, dando píe a uno de los acontecimientos musicales más grandes que se han desarrollado dentro de nuestra música en los últimos años, tal y como atestigua su genial álbum conjunto “The News Today”. 

Ahora, como anticipo del que será su tercer disco previsto inicialmente para el año venidero, Arizona Baby nos regala “The Truth, the whole Truth and nothing but the Truth” (Subterfuge Records), un Ep de seis canciones en el que la banda vuelve a dejar constancia de que tanto su personalidad como su gran estado de forma actual siguen intactos. 

Ambas características son fácilmente rastreables desde la inicial “Where the Sun Never Sets”, una potente canción de ritmo martilleante y brillante lírica, y también en “Rock´n´Roll Mesiah”, quizás la más inmediata por el acertado rasgueo de guitarra que erige en protagonista al maestro Rubén Marrón, dos composiciones que nos muestran a las claras que este Ep no ha sido un mero entretenimiento pasajero. 

El pistón de la intensidad se rebaja de la mano de “If I Could”, un corte claramente más reposado y relativamente experimental, donde Javier Vielba se atreve a meterse en la piel de un “nativo americano” cantando como de si de un Indio se tratase, “The Ballad of Golde Valley”, quizás la más previsible y sencilla de toda la colección, pero que sin embargo no llega a desentonar por el acertado tratamiento de voces con que luce el estribillo, y de la desesperanzadora “Misty Morning Sun”. 

El cierre en falso llega de la mano de “The End of the Line”, una composición de corte clásico, alegre y vacilona, que a buen seguro acabará por tener un merecido hueco en sus directos… pero como decimos éste no es el final de “The Truth, The whole Truth and nothing but the Truth”, aún queda tiempo para rematar la faena, dejando la puerta abierta a un futuro próximo en el que quizás los chicos de Arizona Baby decidan dar un paso hacia delante de manera radical en lo que a su sonido respecta. 

Al menos eso es lo que se desprende al escuchar su fabulosa adaptación del clásico de KraftwerkDas Model”, logrando acercarla de manera brillante, a la par que sorprendente, al estilo de la banda, y “The Truth is on the Radio”, una recreación totalmente novedosa de “The Truth”, el corte que hizo este trabajo posible pero que por caprichos del destino finalmente quedó fuera del mismo, donde muestran unas irremediables ganas de explorar con nuevas sonoridades que bien podrían indicar que para ellos ha llegado el momento de dotar de una evolución a su sonido.

Debemos entender “The Truth, The whole Truth and nothing but the Truth” como un trabajo notable que a buen seguro ejercerá de nexo de unión entre la primera etapa de Arizona Baby, rockera, decididamente acústica y brillante a todas luces, y una segunda que parece traerá más que interesantes novedades.

Hasta entonces toca disfrutar de estos brillantes temas que nos han regalado y restar días al calendario para que llegue pronto 2013, para poder desvelar la incógnita que nos plantean nuestros barbudos más entrañables.


(Javier González, www.elgiradiscos.com)

viernes, 2 de noviembre de 2012

Arizona Baby en Pontevedra


The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth (La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad) es el inequívoco título del nuevo EP de Arizona Baby. Se trata del trabajo discográfico que presentarán en la Sala Karma de Pontevedra el próximo sábado 3 de noviembre a las 22:30 horas. Esta minigira gallega les llevará, un día antes, también a la Sala Super 8 de Ferrol.
Este nuevo EP incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks, que dado su cariz de sorpresa no les gusta desvelar. Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y folk-psicodélico del grupo.
The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema "actua local". Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud "actua local" frente a la homogeneización de la globalización.
El nuevo EP viene a ejercer como eslabón perdido en la carrera de Arizona Baby. Algo así como el fin del ciclo Second To None (Subterfuge 2009), su debut discográfico y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo del grupo, su tercer álbum oficial, que saldrá en 2013. Y todo ello sin abandonar su aventura conjunta con Los Coronas, Corizonas, nombrado recientemente como el grupo revelación de 2012 por la prensa especializada.
Acompañarán a Arizona Baby en su actuación en la Sala Karma el grupo Queridos extraños. Las entradas para este concierto, que tienen un precio de 10 euros como anticipada y 13 euros en taquilla, se pueden comprar en los puntos de venta habituales, Rei Zentolo, Pequeño Karma y en la taquilla electrónica: www.ticketea.com
(Alejandro Espiño, www.pontevedraviva.com)

miércoles, 31 de octubre de 2012

Sonido arenoso del country americano


Como en esas películas en las que una banda de forajidos se aliaba con otra para saquear el típico pueblo minero del sur de los Estados Unidos, Arizona Baby y su rock acústico se mezcló con los sonidos surf de Los Coronas. Así nacieron Los Corizonas. Un año después de esta aventura los tres tipos vallisoletanos de barbas generosas, botas terminadas en punta y sombreros de vaquero han decidido volver a la sobriedad de su folk instrumental con sabor a whisky. The truth, the whole truth and nothing but the truth es el resultado.
Javier VielbaRubén Marrón y Guillermo deshicieron lo andado en su gira con Los Corizonas para llegar a Casasola de Arión, una aldea de Valladolid donde grabaron este EP de seis canciones inéditas y dos bonus-track. Hechizados por el sonido arenoso del country americano los chicos de Arizona Baby quieren reivindicar la autenticidad de las melodías construidas de forma artesanal frente al artificio recalcitrante producido en los grandes estudios.
La voz de Vielba suena más pura y los riffs de Marrón siguen siendo el mejor vehículo para viajar a esos paisajes rocosos donde las serpientes salen de dentro de los cráneos que un día fueron reses. Arizona Baby siempre han sido más espaguetti western que otra cosa pero esta vez han cruzado el puente hacia el sonido más clásico de las llanuras norteamericanas. Las cuerdas beben de Johnny Cash más que nunca y el espíritu de sus melodías han retrocedido casi cien años, cuando un tipo llamado Woody Guthrie, nacido en Oklahoma, les dijo a los oprimidos a través de su guitarra y de sus cuerdas vocales que esa tierra en la que trabajaban para el otro, era su tierra.

Este disco se ha construido sobre los cimientos de una canción: The Truth; la segunda pista de aquella maravilla de LP que se titulaba Second To None. Si Tarantino lo hubiera escuchado perfectamente podría haber contado con estos tres barbudos para elaborar la banda sonora de su Django Unchained. La última canción de The Truth, the whole truth and nothing but the truth es un homenaje interrumpido a ese corte bajo la mirada de una sutil psicodelia. Pero la cerilla que sirve para prender esta pólvora se llama Where the Sun Never Sets, una canción repleta de guitarras que cabalgan hasta el centro del cerebro.
El rock de bar que transpira en los acordes que abren Rock ‘N’ Roll Messiah se funde con el blues que surge de la voz de Javier Vielba. Por otro lado en Misty Morning Sun el folk anglosajón que siempre ha caminado con Arizona Baby nos transporta hacia un paisaje árido inabarcable para la visón de un ser humano. Y después, con el barro pegado a las botas, llega The End of the Line, un maravilloso regreso a los orígenes del country donde definitivamente somos transportados a la época de las espuelas. Este EP está lleno de canciones que no encontraron su sitio en anteriores discos y de sonidos que marcarán el futuro de la banda.
Como si abandonaran ciertos vicios, Arizona Baby afronta el camino hacia su siguiente largo. Por eso el viento no deja de soplar en The Ballad of Golden Valley. Y quizá también por eso las guitarras parecen acompañar a la sombra de estos tres músicos que rezuman autenticidad. Y que por cierto acaban de firmar un delicioso adelanto de lo que vendrá en 2013...
(Pedro Moral, www.blogs.20minutos.es)