lunes, 30 de noviembre de 2009

Arizona Baby en El Búho Real


Entre el sonido del espagueti wester y el sóul, a medio camino entre Jhony Cash y Quentin Tarantino, encontramos un nuevo sonido a rock and roll. ¿Recién llegados desde el polvoriento desierto de Arizona? No. Este grupo que suena a country y folk americano viene de Valladolid. Su música nos traslada al lejano oeste, con un sonido a película de Monricone y estilo rockabilly.


Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda so
n los integrantes de la banda. Con un estilo cowboy una caja y dos guitarras acústicas consiguen transportarte desde cualquier punto del planeta hasta las polvorientas tierras del desierto de Arizona.

Arizona Baby se ha ido haciendo un hueco en el panorama musical el último año. Han sido muchas revistas musicales las que han elogiado y recomendado el trabajo de los Vallisoletanos. En el último año además, la prensa se ha hecho eco de su presencia y de su arriesgada apuesta musical.

Cartel Arizona Baby


“Second to None” es el segundo disco de la Banda, que tras haber publicado en Songs to sing Along en 2005, puso rumbo a Londres en busca de fortuna. Sin embargo el preciado oro de la fama ha llegado tras su aparición en los conciertos de Radio 3 y su actuación en festivales independientes como Sonorama, Valladolindie o su participación con L.A. en el día de la música Heineken.

Cartel Vallodolindie.Concierto Arizona Baby sala Mambo

Pero la fortuna no ha sido casual. Desde su aparición en escena en 2005, con “Songs to Sing Along”, han sido muchos los seguidores que el grupo atesora. De este disco que únicamente se vendía en sus conciertos se llegaron a despachar más de 2000 copias.

La noche del sábado se pudo disfrutar en Madrid del grupo en directo. El Búho Real, la sala escogida, acompaña para crear una sensación intimista entre el espectador y las guitarras de Arizona Baby, que convence sin problemas en las distancias cortas. Con un sonido mínimo de percusión, y escondidos tras tres espesas barbas, con la voz ronca, y un espectacular Western swing a penas se han apagado las luces consiguen meterse al público en el bolsillo con seis palabras: «somos Arizona Baby, bienvenidos al desierto».

La próxima ocasión para disfrutar de su música y su talento el 3 de diciembre en Valladolid. Además, no hará falta esperar mucho para ver las botas de los Arizona Baby empujar las puertas de la sala Moby Dick, la próxima cita con Madrid será el 21 de diciembre.

(rutasdelamúsica.blogspot.com)

sábado, 28 de noviembre de 2009


Arizona Baby presentará de forma oficial el jueves en la Sala Mambo de Valladolid su segundo trabajo, 'Second to none', producido por Paco Loco


«Prepárense para entrar en un mundo de largas melenas y barbas pobladas». Con estas palabras eran presentados los integrantes del grupo vallisoletano Arizona Baby -Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda- antes de saltar al escenario de Radio 3, el pasado mes, para regalar un directo en el que tocaron temas de su segundo trabajo 'Second to none', que salió a la venta el 26 de octubre y cuyas ventas «van bastante bien, al menos después de los conciertos», dice el percusionista, Marcos Úbeda.
Y es que la formación está pegando fuerte en el panorama nacional y en el sector independiente. Pero para llegar hasta aquí el grupo ha pasado por «muchisimo, muchos años de ensayar, de carretera, de tocar mucas puertas y de pelear...», reconoce Marcos. Por eso, cuando se le pregunta por si tiene los pies en el suelo o viven un poco en una nube, éste es tajante, «yo personalmente tengo los pies en el suelo, aunque a veces no lo sabes muy bien o puede que no seas consciente de que algo tiene mas repercusión de la que te imaginas, pero vamos, con los pies muy en el suelo».
Ellos ya se consideran triunfadores gracias a «la respuesta y el cariño de la gente durante casi seis años, con la grabación de nuestro primer disco en el 2005 y su acogida, con la grabación de este segundo disco, del que estamos muy orgullosos, y con su reciente publicación con Subterfuge. Más que triunfar, preferimos una carrera de largo recorrido», relata Rubén.
Para quien no los conozca en Valladolid y en Castilla y León -algo verdaderamente raro dentro del mundo de la música-, Arizona Baby es un grupo musical que nació a finales del 2003, que está compuesta por Javier (voz y guitarra), Rubén (guitarra) y Marcos (percusión y coros), su estilo se enmarca dentro del rock-country americano y su patria es el desierto. No en vano, suelen empezar sus conciertos diciendo «somos Arizona Baby, bienvenidos al desierto».
Sin embargo, sus inicios se remontan a finales de los años noventa, pues Marcos y Javi por aquella época ya tocaban juntos en un grupo local y Rubén hacía lo propio con Ricardo G. Paunero (alguien importante en la formación de Arizona Baby) en la formación Neon Lights. Con el comienzo del nuevo milenio, más concretamente en el 2001, nace Valdemar: «Éramos Marcos (batería) y yo (guitarra y voz) junto con Ricardo G. Paunero (bajo y coros)», comenta el cantante de Arizona Baby. La formación comienza a trabajar en bases de rock que se asemejan al de bandas de los setenta y sacan su primera maqueta, 'Valdemar', que constaba de cuatro temas. El mayor logro del grupo fue ganar en el 2003 el concurso Norterock, que organiza EL NORTE DE CASTILLA. Pero tras este éxito el grupo se diluye. «Marcos dejó la formación a finales del 2003 y entró en su lugar Carlos Redondo. En este momento aprovechamos para cambiar el nombre de Valdemar a Miss Borneo. Mientras se desarrollaba esta banda, Marcos y yo, en paralelo, nos juntamos con Rubén y formamos Arizona Baby. Marcos y yo sabíamos que él (Rubén) era un gran guitarrista y no dudamos en enseñarle las canciones en las que estábamos trabajando por aquella época», explica Javier Vielba.

El sueño Arizona


El tener dos bandas no es tarea fácil de compaginar (Miss Borneo seguía un poco el estilo de Valdemar, pero Arizna Baby le permitía a Javi y a Marcos explorar otro tipo de música que siempre les había fascinado, el rock-country americano, inspirado en los ritmos de grupos como Led Zeppelin -a pesar de ser británicos-; The Doors, Violent Femmes o Devendra Banhart) y eso le pasó factura a Javi con Miss Borneo, ya que «la última actuación oficial de Miss Borneo fue en septiembre del 2004 y nos acompañaron amigos como Roberto Terne (colaborador musical de EL NORTE). Miss Borneo fue una gran escuela y lo pasamos en grande. Sería bonito hacer una reunión algún día», comenta Javi.
Con Arizona Baby ya montado y las aportaciones de los tres integrantes, el proyecto comienza a andar con un compromiso lo más serio posible: «Siempre hemos estado involucrados por completo con este proyecto. Es a lo que dedicamos todas nuestras fuerzas,energia e ilusión», afirma Rubén Marrón.
Y no les faltó valor para intentar dar el salto artístico nada más y nada menos que en Londres en septiembre del 2004. Toda una aventura: «Pasar de tocar en Valladolid de vez en cuando y en ciudades cercanas, arropado por los tuyos, a los escenarios londinenses, fue toda una experiencia para nosotros», recuerda Rubén. Allí llegaron a actuar en casi una veintena de lugares «y la verdad es que la acogida fue increíble, con noches en las que, por la respuesta del público, podría decirse que estábamos en Valladolid». También era una prueba de fuego para ellos como grupo en lo que al ingles respecta: «En España puedes dar el pego, pero allí no y la verdad es que se disiparon todas las dudas enseguida, gracias a la gran labor de Javi como letrista e intérprete», matiza el guitarrista.
En Londres tenían ya el repertorio, pero no el disco grabado. Así que tras un año de trabajo, con arreglos y ensayos, ve la luz su primer disco en el 2005, 'Songs to sing along', que consta de 12 temas. Había que darlo a conocer, para lo que hubo que moverse... Y mucho, algo que nunca les ha preocupado, ya que «siempre hemos sido unos culos inquietos y desde el principio hemos creído mucho en nosotros mismos y en lo que teníamos que ofrecer. Por lo que cuando se nos presentó la oportunidad de ir a tocar a Grecia al Sreetbeat Festival no nos lo pensamos y junto a dos amigos nos fuimos allí en furgoneta», reconoce Rubén. Lo que iba a ser una estancia de tres días y un par de conciertos, acabó convirtiéndose en 10 días de estancia y seis conciertos.De vuelta a España, aprovecharon para tocar por las calles de Venecia.
Ya en España, siguieron en Valladolid, pero cada vez que tenían la oportunidad de salir fuera para hacer un 'bolo', no lo dudaban. Así, poco a poco y gracias a su buen hacer como músicos empezaron a ser conocidos no sólo en Castilla y León, sino en las comunidades autónomas colindantes, pues llegaban a realizar la friolera de hasta 100 conciertos al año. Temas como 'Survive', 'So sincere', 'Everything' o 'Sing along', se fueron convirtiendo en himnos y su puesta en el escenario estaba cada vez más perfilada, algo que les repercutió positivamente cuando vieron las primeras invitaciones a festivales de renombre.
Pero no olvidaron los orígenes y en el 2007 volvieron a pisar el escenario de Norterock, para llevarse el Premio del Público de esa edición. Pero si hay que destacar un año, ese fue el 2008, cuando fueron descubiertos por los pinchadiscos de la emisora Radio 3. Para entonces el productor discográfico Paco Loco -productor, entre otros, de Bunbury, Nacho Vegas, Australian Blonde y Sexie Sadie- ya se fijó en ellos y les propuso ser su productor en su siguiente álbum.

El éxito


2009 ha venido mejor todavía: Disco nuevo ('Second to none'), pregira de presentación en festivales independientes de la categoría del Sonorama o del reciente Twoday Festival, siguen siendo pinchados en Radio 3, conexión en directo con su actuación en el Día de la Música en Orense, grabación en Urueña del videoclip del single 'Shiralee'... ¿Y cómo están ellos? «Pues asimilando un poco lo que está pasando e intentando disfrutar de ese tipo de conciertos tan grandes o de eventos como el tocar en Radio 3», declara Marcos. Sólo falta preguntarse por lo que tienen estos chicos... «Lo que ves es lo que hay. Creo que resulta espontáneo y huele a real. La gente se da cuenta de lo que tiene delante y aun así se sorprende. Ese es el reconocimiento que estamos recibiendo desde hace un tiempo, el de un trabajo bien hecho», se sincera Javi.
La presentación oficial del nuevo trabajo de estos tres vallisoletanos será en la Sala Mambo el jueves 3 de diciembre a eso de las 20.00 horas. El día anterior, pasarán por nortecastilla.es para realizar un videochat con los lectores digitales de EL NORTE a las 17.00 horas. Ahora toca un 2010 con mucho trabajo por delante. La mejor rúbrica para firmar la historia de una banda.

(Chema Carrasco, nortecastilla.es)

jueves, 26 de noviembre de 2009

Arizona Baby con HEINEKEN

No puedo sacarme “Shiralee” de la cabeza. Desde que lo escuché me he sorprendido tarareándolo —e incluso berreándolo— en más de una ocasión: conduciendo, en el ascensor, en la ducha, encima de la bicicleta, en mitad de una pesadilla… No puedo negarlo, tiene todos los visos de convertirse en mi canción favorita del año. Los responsables son tres barbudos con melenas que con un par de guitarras acústicas y una percusión minimalista meten más marcha y ruido que Metallica en 1985. Es un decir, evidentemente, pero lo cierto es que resulta difícil de creer lo que estos vallisoletanos son capaces de tejer con semejantes mimbres.

Y es que cuando llevas ya unos cuantos años metido en faena es más difícil que algo te sorprenda, es algo bastante obvio… Puede que las artes amatorias de alguna de esas amazonas que protagonizan de películas para adultos hicieran perder la cabeza a un mortal cualquiera, pero seguro que no perturbarían en la misma medida a Nacho Vidal, curtido en mil batallas y camas. Valga la metáfora para resaltar que a estas alturas son pocas las cosas que realmente me sorprenden y el segundo trabajo de Arizona Baby es una de ellas. “Second To None” es un tornado en el que se mezclan en perfecta armonía rock and roll, country, folk, rock duro, la música del fronterizo desierto y las bandas sonoras de las pelis de John Ford. Todo muy americano, con acento sureño, con polvo del Death Valley y el amenazante sonido de una serpiente de cascabel.

Los que les han visto en directo aseguran que su directo es único y les creo, de otro modo no creo que —¡en los tiempos que corren!— hubieran llegado a despachar más de dos mil copias de su autoeditado álbum de debut, “Songs To Sing Along”, a la venta exclusivamente en los conciertos y quizá en la tienda de algún amiguete. Sin esa pegada difícilmente se habrían colado ya, y prácticamente sin ayuda, en un buen número de festivales y habrían montado tanto revuelo. Y ellos tan felices, porque aseguran que Paco Loco ha sabido trasladar al disco la esencia de su salvajismo y su instinto asesino sobre el escenario y eso no es nada fácil de lograr.

El único problema de “Second To None” es que “Shiralee” pone el listón muy alto —quizá demasiado— y resulta inevitable que su impacto inicial se vaya diluyendo, en parte, según avanza la escucha, de modo que el dedo acaba inevitablemente volviendo a pulsar el “uno” de manera compulsiva, hasta la extenuación. ¿Significa eso que el resto del disco es flojo? No, en absoluto, hay pelotazos como “Ouch”, “Getaway”, “Muddy River” o “The Truth” que destierran la posible idea peregrina de encontrarnos ante un “one hit wonder” y que sin “Shiralee” habrían conformado un buen trabajo. Pero lo cierto es que el potencial exhibido evidencia que Arizona Baby están predestinados a hacer algo aún más grande, y eso no está al alcance de cualquiera.

¡¡¡¡¡Atención a la "percusilla" de Marcos!!!!!


(J.F.León, música.heineken.es)

martes, 24 de noviembre de 2009

2ªParte entrevista Rockstyle.es

“Sonamos a todo y a nada al mismo tiempo, es ARIZONA BABY”

(Parte 2- Continuamos con la entrevista a Javier Vielba, cantante y guitarrista de Arizona Baby, con motivo de la publicación de Second to None).

RockStyle.- Hemos dicho que las canciones del primer disco de Arizona surgen muy rápidamente pero del primer disco al segundo pasan casi cuatro años en los que vais componiendo de forma más pausada y os habrá dado tiempo a abriros a nuevos temas, ¿en que ha cambiado la forma de componer del grupo?.

Javier.- Entre un disco y otro tuvimos un espacio de tres años y pico para crecer como banda, formar lo que somos ahora, una banda de verdad, no tres tíos que tocan bien, ahora hay un imaginario más madurado, un mundo nuestro, en el que somos amos y señores en el que ambientar nuestras canciones y nuestras historias.

RSt.- Grabar y publicar este segundo disco os ha costado mucho más. ¿Por qué?.

J.- Grabamos un disco a finales de 2004, en 2008 grabamos ‘Second to None’ pero lo publicamos un año después, hay crisis, la industria está tocada y ha costado sacarlo con garantías y eso no ha sido posible hasta encontrar a Subterfuge, un sello que nos gusta y que respetamos, y es que claro, te planteas que volver a autoeditarse no vale la pena, queríamos estar en las tiendas, una buena distribución, ir un paso más allá.


arizona20RSt.- Hay tres ejes muy importantes en la historia de Arizona, Paco Loco, Chema Rey y Subterfuge. ¿Qué llegó primero, grabáis con Paco Loco y luego conocéis a Chema o es Chema quién os pone en contacto con Paco?.

J.- Nosotros, grabar con Paco Loco y la masterización con Nathan James en Nueva York, nos lo hemos currado nosotros por nuestra cuenta, siempre hemos hecho guerra de guerrillas, no hemos esperado que nadie nos haga nada.

RSt.- Con la completísima agenda de Paco Loco, ¿os costó mucho conseguir fecha?.

J.- Tuvimos mucha suerte porque a Paco le gustaba mucho lo que hacíamos, le apetecía grabarlo, se lo había recomendado el cantante de Dehra Dun, Roberto Terne, que es el organizador de Valladolindie, el festival mas largo del mundo, Roberto habla con Paco, “el grupo es la hostia, escúchalos”, a Paco le gustó, “les voy a hacer un hueco, ¿lo traen bien preparao?”, pregunta que si podemos hacerlo rápido y nosotros le decimos que en cuatro días lo podíamos hacer así que nos vamos al puerto.

RSt.- Una cosa está clara, el que os ve se acuerda de vosotros, que en el directo suene como el disco, algo que tenéis muy logrado, el disco suena como un directo.

J.- Sí, salvo algún pequeño matiz, un pequeño embellecimiento, esa es la idea, del se intentó captar esa esencia directo, Paco quería captar a tres tíos que se entienden muy bien musicalmente tocando juntos pasándoselo bien y que eso se transmita, lo que no quita que al ser algo crudo y esencial no lleve mucha elaboración, de hecho, para que algo crudo y básico suene como nosotros queremos que suene ponemos, como ejemplo los White Stripes o Grinderman, que están aporreando o rasgando algo pero suena…es muy difícil.

RSt.- También os la jugáis económicamente porque aun no tenías ni discográfica ni tocabais en tantos conciertos, entonces llega Chema Rey empezáis a sonar en la radio y a tocar en festivales, auque, ¿no llega algo tarde, cuando ya tenéis disco?.

J.- Nunca es tarde si es para ayudar, conocemos a Chema cuando teníamos el disco grabado, de hecho nos vio justo antes de ir a grabar, dos días antes, gracias a Dehra Dum, que como veis son importantísimos para nosotros, aparte de amigos somos compañeros de local y fans unos de otros y nos han ayudado muchísimo, desde Nägana. Roberto, el cantante, está metido en el mundo de la música, lleva muchísimos años y siempre nos ha ayudado.

arizona21RSt.- Habrá futuros conciertos Dehra Dun-Arizona.

J.- Si, de hecho el año pasado ya hemos hecho alguno en Madrid, en Moby Dick con un final de concierto con los dos grupos en el escenario haciendo versiones de Pink Floyd, 8 músicos en el escenario, versiones de los Tom Petty, lo Wilburys, los Who, cosas que nos gustan a ambos, ellos son mas psicodélicos, nosotros no se decirte muy bien, pero lo que quería decir es que aunque nosotros no hemos esperado que nadie nos haga las cosas hay que reconocer que hemos tenido la suerte que cuando alguien ha tenido que echarnos un cable nos lo ha echado, Dehra Dun, Paco Loco, Nathan James, la gente de Subterfuge ahora que se están volcando con nosotros, la prensa esta respondiendo muy bien, estamos encantados.

RSt.- Después de grabar empezáis a tocar en un montón de festivales pero casi siempre os tocaba en horarios por la mañana o cuando mas pega el sol, que se asen los Arizona pero también vuestro público a mi me paso en el universidad, que fue la primera vez que os vi pero es algo que se ha repetido en muchas ocasiones, los Arizona en horario de mañana, ¿es algo elegido o es lo que había?.

J.-
La gente al ser acústico creían que seria mas tranquilito, los acústicos que hagan sus cancioncillas de matinée y nos ponían con compañeros acústicos que a lo mejor eran mas lánguidos, mas melódicos y nosotros no, nos gusta romper cuerdas, sudar, somos muy brutitos, nos gusta hacer el bestia y pasarlo bien y ahora la gente de los festivales se ha dado cuenta que para la próxima tienen que cambiarnos de horario.

RSt.-
El que os ha visto en general le ha gustado, se va generando una expectativa y entonces llega subterfuge y os ficha para distribuir el disco, ya podéis llegar a todos.


J.-
Sí, ahora ya podemos decir que somos parte de la escena nacional y es un paso muy importante , uno de los muchos grupos de la escena independiente, para un grupo que solo nos movíamos en Castilla León o en el norte y que cuando veníamos a Madrid hacíamos de teloneros como en Moby Dick de grupos como los alicantinos The Grave Yacht Club, en 2006, un grupo muy bueno, ahora hacemos nuestros propios conciertos nuestras giras, la prensa nos llama para hacer entrevistas, estamos donde queríamos estar, estamos donde, por qué no decirlo, donde merecíamos estar y oye, muy agradecidos, bienvenido sea, y ojo, estamos orgullosos y felices con lo que hacemos, porque creemos que lo hacemos bien, para eso lo hacemos, pero no tenemos soberbia, somos gente humilde que admira a mucha gente y sigue con los pies en la tierra.

RSt.-
Si crees que tocas mal para que tocar
.

J.-
Claro, llevamos tanto tiempo trabajando, invirtiendo esfuerzo, dinero, ilusiones sacrificando muchas cosas, desde relaciones sentimentales hasta trabajos mas serios, entre comillas, por eso al final mola recoger algo de esta siembra.

arizona24RSt.- La recogida de la siembra llega ahora en octubre, con Second to None, habéis cuidado todo, desde la portada a la cita interior. Hablemos de la portada, de lejos parece el interior de Led Zeppelin 4 pero tiene mucho que ver con vosotros, esta relacionado con Arizona y vuestra historia, vuestros deseos, estar aquí y abriros al exterior

J.- Nos encantaría estar en Estados Unidos, Europa, Japón, Australia, estamos aquí pero ,mañana nuestro corazón puede estar en otro sitio y queríamos plasmarlo , muchas metáforas que había que concretar con un dibujo, una foto, y al final elegimos el grabado de una monja soriana, sor María Jesús de Ágreda, que era capaz de estar en dos sitios a la vez, con todo lo que puede conllevar, con su elucubraciones, drogas psicotrópicas, viajes astrales o simplemente viajar o tener la cabeza en otra parte, tener la mente abierta y estar dispuesto a coger la carretera e ir adonde sea.

RSt.- Un ultima recomendación para nuestros lectores, vamos a preguntar a Javier por qué hay q escuchar el disco de Arizona, yo os aseguro que si lo escucháis y los veis en directo os va a gustar, pero ¿qué razones pueden llevar a escuchar el disco alguien que no os conozca?.

J.- Yo lo escucharía porque creo que está hecho con mucho mimo, con cuidado, que es coherente, creo que está bien hecho, que hay buenas canciones, una colección de buenas canciones, no inventamos nada pero tampoco esta visto y oído hemos conseguido un sonido propio, sonamos a todo y a nada al mismo tiempo, es Arizona Baby, es un disco que puede ser muy sencillo, pero es un lobo con piel de cordero, tiene mucha chicha, a nivel de letras, de matices en la música y en la producción

RSt.- Y el trabajo a nivel de guitarras.

J.- Por un lado no hay ni trampa ni cartón, son muchos años de ensayo, muchas horas y por otro lado aunque la producción es austera por la forma de tocar y la precisión después de tanto ensayo luego en el estudio lo hemos tratado como un disco, hemos puesto guapas las canciones para la foto, escuchado con casos gana, hay matices muy bonitos para apreciar con buen volumen, desde “Shiralee” a hasta el final con sorpresa incluida, procuramos hacer discos de no mas de 40 minutos, 10-12 canciones, porque nos parece una duración perfecta, ni largo ni corto, en los 90 era típico discos de 76 minuto y 16 temas que tardabas tres años en escuchar entero. Que sea directo, aunque tampoco es para pillar a la primera, hay q escucharlo con calma, si te gusta ahora te puede gustar dentro de unos años, dale una oportunidad, con calma, con tus estimulantes favoritos, con tu compañera favorita, En tu rincón favorito, sería un honor sonar para ti.


RSt.-
Pues muchas gracias Javier, nos vemos en los directos.


J.-
Muchas gracias, allí estaré.

arizona25

Lee aqui la primera parte de la entrevista

(Antonio Gutierrez, Rockstyle.es)

lunes, 23 de noviembre de 2009

Loca entrevista de Turtle Power Crew


Arizona Baby es el mejor grupo de rock 'n roll, acústico y de los otros, de este gran minipaís, de eso no hay ninguna duda. Son los que rockean más duro, los que patean los culos más gordos y los que tienen loquitas a todas las erasmus de tu ciudad.

Son 3 pavos, primero el Vielba, un frontman con todas sus letras, luego Rubén, un tipo que toca 117 notas por segundo a la guitarra y después Marcos aka Puma, otro tipo que, además de tener más parches en su chupa que notas por segundo a la guitarra toca el otro tipo, hace más ruido con 4 cosas mal contadas que quince jevis con doublebombo.

Ahora que su segundo disco “Second To None” (Subterfuge 09) por fin está en la calle, la menstrual ROCK IS ROLL nos ha pedido que saquemos lustro a la amistad que desde hace ya demasiados años nos une con los tres barbudos del desierto, y la TURTLEPOWCREW, que es de
ley, ha acudido rauda a la llamada para realizar la primera entrevista vía chat presencial de la historia de Rock is Roll, yo diría que incluso del rock and roll!!!El viaje está a punto de empezar…


TPC dice:
La primera pregunta está clara, es lo que todos los lectores quieren saber: ¿Dónde se liga más, en un grupo acústico o en un grupo eléctrico?
ARIZONA BABY dice: Quizás en uno acústico, ya que estamos cerca del público, los tres en la primera línea del escenario, puedes lanzar miradas audaces mas fácilmente que si estas tras amplis y baterías, jeje.... (M)

TPC dice: Audaces??
ARIZONA BABY dice: La verdad es que eso de ligar a través del grupo a mi aún no me ha funcionado.... ¡maldición! (V)

TPC dice: ¿Qué queda ya de aquella agria polémica con todos esos Gabisabiondos del mundo, que dicen que un grupo acústico no puede ser NUNCA rockero, y que en el pasado os enfrentasteis a él con todo el poder del cáliz del rock de vuestro lado?
ARIZONA BABY dice: Es una cuestión de actitud y no de instrumentos. Fíjate en TenaciousD, ¡esos tíos rockean! (V)

TPC dice: Pero Tenacious D son gordos!!!!
ARIZONA BABY dice: Los gordos también saben tocar: Vince Neil en sus horas bajas, el cantante de Dread Zeppelin, Meat Loaf, Beth Ditto...

TPC dice: Los FatBoys rockean alto también, no les lo olvides, y no iban de Elvis…Molándolo tan alto en directo como lo moláis, ¿Creéis estrictamente necesario el publicar un disco? Si lo pensáis bien, puede que os estéis quitando cuota de mercado, ya que hasta ahora no había otra forma de escucharos... (ah!!! por fin os hemos escuchado en vuestroespeis). Que conteste el sensato.
ARIZONA BABY dice: Sensato speaking: A nosotros nos gusta molar y queremos todo el equipamiento, disco, video y de más parafernalia! Si lo hacemos, lo hacemos bien! (R)

TPC dice: yeah a eso, tío!!!! El full-equip es el concepto, por resumir?? Por qué ya puestos no lo sacáis en minidisc también????
ARIZONA BABY dice: Full equip, a tutti pleni y laser disc si hace falta!

TPC dice: El láser disc está muerto (bueno, mentira... era un vinilo con brillo).Con todo el pelo que gastáis entre cabeza y barba, ¿Queda algo para las partes intimas de un hombre?
ARIZONA BABY dice: Hombre, yo recorto de vez en cuando en todos los flancos (R)

TPC dice: Eres gay?
ARIZONA BABY dice: Si, un OSO

TPC dice: Pero no volvía el hombre en palabros de ...?
ARIZONA BABY dice: Brummel?

TPC dice: Proponemos que el video trate el tema del billar....
ARIZONA BABY dice: Las bolas de billar.

TPC dice: ¿Tan difícil es sentiros como en casa que necesitasteis la difícil colaboración con La UNESCO en la operación de traslado desde Texas piedra a piedra, bola de paja a bola de paja, calavera de ñú a calavera de ñú, del bar Borsalino, sito en Valladolid???
ARIZONA BABY dice: Para molar hay que sudar.La UNESCO nos apoyo desde siempre como especimenes en extinción.

TPC dice: UroGallos??
ARIZONA BABY dice: O Gallifantes.

TPC dice: Siguiendo con el tema, ¿Para vosotros cuál ha sido mayor inspiración, el DESIERTO de LEO-ne (LEO OF THE RIVER), o los OASIS (el grupo)?Sabemos de vuestras debilidades...
ARIZONA BABY dice: Leone!!! Siempre!!! Oasis tienen algún que otro temazo, pero ya te decíamos antes que a nosotros nos apoya la UNESCO y no UNICEJ.

TPC dice: No sois el primer grupo que ha grabado un disco y que luego ha tenido que esperar más de un año para sacarlo ¿Vais a montar un grupo de FACEBOOK con todos los demás grupos que han grabado un disco y que luego han tenido que esperar más de un año para sacarlo? ¿Por qué es esto tan común, joder!?!?
ARIZONA BABY dice: Mal de muchos... (V)

TPC dice: No comment???
ARIZONA BABY dice: El facebook es un mar de cotilleos, hay que tener muy buenas velas para no naufragar. (M)

TPC dice: Diosssss, nos has dejado helados con tu profundidad!!!
ARIZONA BABY dice: Del océano abisal.

TPC dice: No sigas!!!!
ARIZONA BABY dice: Ok

TPC dice: Que alguno de vosotros me explique ya de una vez la diferencia entre un bajo y una guitarra, y si el hecho de que normalmente el primero en los conciertos más que oírse se intuya ha influido en vuestro repertorio. Que conteste Rubén, que Vielba solo sabe romper cuerdas, y en cambio Rubén las trata como a diosas.
ARIZONA BABY dice: Esta muy claro, el mas vago/malo/borracho del grupo pilla el bajo, por eso no tenemos bajista, aquí todos somos muy aplicaditos...

TPC dice: Ya, ósea que no sois malos ni vagos ni, ejem ejem, borrachos. Ni guapos!
ARIZONA BABY dice: Ahora si: no comment!

TPC dice: Dada vuestra comentada formación de instrumentos básicos, ¿Como veis vuestra evolución de sonido, o es que os da igual no evolucionar?
ARIZONA BABY dice: Lo de evolucionar tiene que ser natural, sin forzar. De todos modos mo- laría dar un giro en plan Dylan que obligase a todo el mundo a rasgarse las vestiduras. A Dylan le fue bien... no sé cómo se nos daría a nosotros.... pero hay que mantenerse abiertos!

TPC dice: Aquí en Valladolid no tenemos New Port, pero tenemos a los Laika y el Valladolinie.
ARIZONA BABY dice: Menos mal que Terne es colega!

TPC dice: Un yeah por el Terne!
ARIZONA BABY dice: Yeah!

TPC dice: Más guitarra, Terne, por favorrrrrr!!!!Esta es una pregunta para Marcos. ¿Está siempre directamente relacionada la largura del pelo de un rockero con el número o, en su defecto,la calidad de las tías que se liga?
ARIZONA BABY dice: Hay dos respuestas, la comedida: no eso no tiene nada que ver, depende de tu personalidad, saber hablar y bla bla… Repuesta real: SI

TPC dice: Ósea, si hemos entendido bien, cuanto mas largo, mejor???
ARIZONA BABY dice: Básicamente, y en la mayoría de los casos....

TPC dice: Okeeeeey (eres un foker).¿Es verdád que cantáis en inglés porque vuestro castellano tiene muchas faltas de ortografía, del tipo cantar “haber” sin h?
ARIZONA BABY dice: Yo es que siempre pronuncio las Hs y le pongo diéresis a todas las vocales cuando canto en castellano. Cuando me ofrecieron hacer coros en Sigur Ros me di cuenta de que me tendría que conformar con el inglés.

TPC dice: Por cierto, falta el acento aznartexano en el spanglish de Shiraleee.... muuuuuuuuuuuuy mal.
ARIZONA BABY dice: Estamos trabajandow en ellow!

TPC dice: Ayer por la noche y esta mañana????
ARIZONA BABY dice: Y llegaremos a una conclusión sin duda alguna.

TPC dice: Esta es una pregunta para Rubén. ¿Cuánto hay de cierto en que el germen de este grupo está en unas jamsessions nocturno veraniegas que os montabais hace unos años en el parque que hay debajo de tu casa? ¿Es cierto también que esas citadas jamsessions motivaron la reforma de la actual Ley del Ruido de la ciudad de Valladolid? (sesiones mermelada, para los neófitos)
ARIZONA BABY dice: Ese parque podría contar muchas historias, pero la realidad es que germinó en ese gran lugar que es Tudela de Duero.

TPC dice: Tudela de Duero?? Perdón??? Nos interesa ese tema…Hicisteis acaso jornadas de caza con arco? Mashmellows a la luz de la luna?
ARIZONA BABY dice: Yo de esas sesiones recuerdo poco, aunque estaba presente. Grandes borracheras, no obstante (yo es que siempre quise tocar el bajo)(V).Básicamente el tema es que estábamos hasta los huevos de cargar amplis y baterías, así empezó el acústico. Y tras la disolución de Cormorán(primera experiencia en este formato) decidimos seguir en esta línea.(M)

TPC dice: Cormorán??? Con el gran Hectorín???
ARIZONA BABY dice: Ese tarro de esencias de carne y hueso...

TPC dice: Pequeño y concentrado.
ARIZONA BABY dice: Como todo lo bueno.

TPC dice: La industria musical está cambiando mucho y bla bli. Lo que nos interesa es vuestra postura a la hora de afrontar el que la gente ya no escuche losdiscos del tirón en su casa, ¿es vuestro reciénte disco un álbum conceptual?, ¿nos perderemos algo importante al escucharlo hoy una canción, en otro rato la 3, y volviendo a casa de estar por ahí tomando la última del disco?
ARIZONA BABY dice: Lo veo más como una sucesión de temazos, aunque hay dos o tres líneas temáticas que impregnan todas las canciones. En principio, no problema siempre que escuches Arizona Baby... Pero si puedes escucha todo del tirón. (V)

TPC dice: Esta es una pregunta para Vielba. ¿Temes que algún día salga a la luz en Internet la foto que tiene tu madre encima de la tele en la que apareces en plena pubertad con un mono vestido con los colores de la selección española de fútbol? En plan atrapado por su pasado (Carlitos es way).
ARIZONA BABY dice: Tras muchos años maldiciendo el día que accedí a hacerme la foto con aquel mono de la selección, he de reconocer que cada vez me río más cuando la veo.... el día que el resto del mundo la vea, lloraré.

TPC dice: De alegría, suponemos...
ARIZONA BABY dice: Sí, claro, es un retrato fantástico!

TPC dice: Por no hablar del, ejem ejem, pelopincho. En “Ouch” la percusión es un ouuuuuch (de cojonuda, se entiende)...Algo que añadir?
ARIZONA BABY dice: Básicamente al llevar un set limitado te obligas a innovar, en cuanto a ritmos y a tipos de baquetas y demás. Aquí use unas baquetas de palitos (para los que no sabemos su nombre real) (M)

TPC dice: Palitos de merluza del capitán Vielvanova???
ARIZONA BABY dice: Del Atlántico norte, alta calidad.

TPC dice: Otra para Vielba, ¿Es cierto que los tatuajes se te borran con el sol?
ARIZONA BABY dice: Y lucen en la oscuridad!!!

TPC dice: Son calcamonías de phoskitos, no? Rokero fake!
ARIZONA BABY dice: Son calcoMONÍAS, me las regaló el mono de la selección.

TPC dice: El mono en cuestión no estaba para muchas alegrías, yo creo que el pobre estaba medio pedo.
ARIZONA BABY dice: Me tenía algo acojonado, la verdad.

TPC dice: ¿Creéis que habremos llegado a un punto de normalización musical el día que las colegialas pijas tengan un politono Arizona en el móvil, como podemos ver que ha ocurrido últimamente con algún que otro grupo de rockeros, también melenudos?
ARIZONA BABY dice: Si quieres “jugar en la liga de los mayores” a veces te puedes encontrar con eso, no es que nos apasione el tema, pero tiene que haber de todo… Si vale el láser disc, aceptamos politono... hay que difundir la palabra del Valle de Oro!

TPC dice: Nos parece bien. En plan “Envía Arizona al 666”.
ARIZONA BABY dice: El hecho de sacarlo en vinilo también contribuye a relajar tensiones. Somos fans de la música, y tener vinilo da mucho gustico!

TPC dice: La turtle está al ciento por ciento con eso del vinilo.Escuchando el disco no dejamos de tamborilear los dedos en la mesa...Why?
ARIZONA BABY dice: Bueno, los ritmos y las melodías incitan a eso, indica que llegan a algún sitio, lo cual está muy bien, me alegro de que mováis los dedos o las manos al ritmo, si encima vais en un descapotable por una carretera muuuuuuuuuuuuuyyyyyyyyyyyyyyyy larga y recta veréis que bien os lo pasáis...juju (M) Eso se debe al conocimiento de Marcos de ritmos vudú. Podemos hacer con vosotros lo que queramos. Cuando queramos. (R)

TPC dice: Jajajaaaaaaaa, vuduuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu… Que recuerdos guardáis de todos vuestro demás anteriores supergrupos, tipo NeonLights, Tico Feo, Valdemar y MissBorneo, Cormorán, y, claro, Nägana???
ARIZONA BABY dice: Por supuesto buenos y bonitos recuerdos de los inicios, Nägana fue casi único en cuanto a estilo, nos faltaba técnica por que éramos jóvenes e inexpertos, pero fue la mejor forma de empezar a tocar y a disfrutar de la música. (M) Muy buenos recuerdos de todos esos grupos, buenos tiempos. (R) Para mi fue conocer a un montón de gente con la que compartir la pasión por la música y las artes en general... lo bonito es que con todos mantienes un vínculo especial después de los años. Casi todo lo que sé lo aprendí con mucha de esta gente. (V)

TPC dice: ¿Sois socios de la SGAE?, ¿Qué opinión os merecen iniciativas del tipo copyleft como Creative Commons? ¿Es Arizona Baby un grupo que reflexiona sobre sus decisiones políticas?
ARIZONA BABY dice: Yo creo que no, no reflexionamos temas políticos a menos que sea algo que clame al cielo. SGAE recauda un cacho en nuestro nombre y nosotros lo queremos. Sí, somos socios. Como cualquier músico que pretenda vivir de esto. Se podría gestionar todo mejor y el copyleft y Creative Commons esta guay, hasta que se pudra....

TPC dice: Entonces os vais de cañas con TeddyBear y con Ramoncín, el rey del pollo frited???
ARIZONA BABY dice: Nooooo!!! Nos falta todavía mucho nivel intelectual para mantener una conversación con semejante pro-hombre. Me refería a Ramoncín, claro.

TPC dice: Y por último ya ¿Es Arizona sólo un Estado, o es (como Californika) un ESTADO MENTAL???
ARIZONA BABY dice: Si Si, y como Karloffornia. Es una isla de esas imposibles. Estado mental, manifestación mística, la ultima gran esperanza blanca, la pepita de oro del mediterráneo... You name it.

TPC dice: El RAM en el RAMALAMADINGDONG???
ARIZONA BABY dice: Exacto! y el FA FA FA FA FA en el RAMA LAMA, el otro RAMA LAMA.

TPC dice: Quien era la Morsa? Eras tú?
ARIZONA BABY dice: Era Paul, nuestro primer y único bajista. Murió en 1966.

TPC dice: De coma etílico, claro.
ARIZONA BABY dice: De coma estilístico, vestía RABUDO.

TPC dice: No como vosotros, que vestís BARBUDO.
ARIZONA BABY dice: Las barbas son de pega, nos las vamos cambiando en los conciertos.

TPC dice: Vale tíos, esto se acabo, gracias por vuestro tiempo.
ARIZONA BABY dice: GRACIAS A LA TURTLE POWER CREW!!!!

TPC dice: CONOCES A ARIZONA BABY??? AHORA SON LO MÁS!!!!

(Entrevista: Turtle Power Crew
Fotografías: Juan Carlos Quindós a.k.a. Skyhook
Pablo Rey Medrano
rockisroll.es)

sábado, 21 de noviembre de 2009

Indios y Vaqueros

Esta semana llega a Indios y Vaqueros Arizona Baby, un grupo de Valladolid que suena a "flamenco californiano".¡Descúbrelos!


(abctv.es)

Fotos Arizona Baby

Arizona Baby rueda el videoclip de 'Shiralee' en Urueña




(R. Otazo, Nortecastilla.es)

Colaboraciones con Arizona Baby












Versiones de Arizona Baby











viernes, 20 de noviembre de 2009

Arizona Baby en León

«Nos identificamos con la música que se toca en León»

Arizona Baby, el trío de Javier Vielba, guitarra y voz; Rubén Marrón, guitarra y slide; y Marcos Úbeda, percusión, presentan ahora Second to One (Subterfuge), pero de su anterior disco autoeditado llegaron a vender dos mil copias, que casi son dos mil milagros. De la mano de una compañía que mima a sus artistas, en esta nueva etapa, Vielba, Marrón y Úbeda solo aspiran a poder vivir de la música. No piden más. Y no esperen vaqueros armados en el escenario. Porque resulta que lo que hacen lleva al territorio rock más universal. Ellos llegaron a lo acústico por el camino de lo eléctrico. Javier Vielba habló para Diario de León de esta aventura llamada Arizona Baby y cómo será su concierto de mañana.

-Por su estilo, en León pueden tener una gran acogida. ¿Conocen esta tierra?-Yo sí, porque tengo familia, tíos y primos que viven en León y me gusta mucho ir por allí. Musicalmente nos interesa, porque siempre ha habido una gran tradición de buenos grupos. Y creo que se escucha música de calidad y de un estilo que se acerca al nuestro. Nos identificamos mucho con la música que se toca y suena en León.

-No son nuevos, antes tenían otros grupos. ¿Lo suyo es llegar a lo acústico desde lo eléctrico?-En otras bandas tocábamos en formato eléctrico. Lo que pasa es que nos fuimos dando cuenta de que, cuando probábamos canciones juntos, lo hacíamos con las acústicas, y también para componer, y que antes de pasarlas por la turmix de las eléctricas sonaban muy bien. Ha sido natural, intuitivo y espontáneo. Luego hemos pulido la puesta en escena y, más o menos, lo que sale es Arizona Baby.

-En su directo que prima, ¿lo previsible o lo imprevisible?-En directo, hay que satisfacer la demanda del que ha pagado una entrada. Por eso, lo previsible tiene que estar. Hay que ser responsables. Pero también hay que saber driblar un poquito y salirse del guión. Más que jugar al despiste, se trata de proponer sorpresas. Tocar una canción conocida y darle otro aire.

-Para los músicos eso da mucha vidilla. Salen en un reportaje a medio camino entre el rock y la moda, junto a la estrellas del momento, los grandes (Juan Aguirre, Chema Rey) les alaban, los anónimos sinceros dicen que son los amos del escenario- Estarán encantados.-Sin estar afincados en Madrid, llegando de una ciudad pequeña, que haya gente que apuesta tanto por ti es un gran aliciente para seguir y nos sorprende gratamente. Que la gente anónima diga cosas bonitas sobre nosotros es casi aún más importante.

-Internet es uno de sus grandes soportes. ¿Es una de las causas de que hayan sido capaces de cometer la osadía de vender dos mil copias de su anterior disco autoeditado?-Internet es clave para nosotros. Aunque sea algo embarullado y a veces cuando te graban en un concierto, o queda colgado algo anterior, no sea lo que tú querrías que se viera. Lo de vender esa cantidad consistió en tocar mucho en directo. Yo viví en Inglaterra, en donde daba clases en un instituto, y allí tocamos bastante. Y también vendíamos algunos discos.

-Entre su repertorio propio, hacen versiones. ¿Cuáles les definen?-Por ejemplo, América es un grupo que para nosotros fue muy importante. No queremos ser como ellos pero sí ha sido un referente.

-¿Qué tal está la escena musical en Valladolid?-En Pucela hay una escena como en las demás ciudades, muy activa. Hemos hecho amigos gracias a la música. En esencia, en planteamientos básicos siempre hemos circulado por los derroteros del rock. Somos fans de la música, compramos discos y vamos a los conciertos.

(Pacho Rodríguez, diariodeleón.es)

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Videoclip de Arizona Baby

Arizona Baby rodará el videoclip de "Shiralee" el viernes en Urueña.

El pueblo vallisoletano de Urueña, caracterizado por su conjunto medieval único y conocido por ser la población con más librerías por habitante de toda España, será el próximo 20 de noviembre el escenario perfecto para el rodaje de la canción Shiralee del grupo vallisoletano Arizona Baby, incluido en su álbum 'Second to none' (Subterfuge 2009).
Para el rodaje los tres componentes del grupo, Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda, contarán con la colaboración de la actriz y cantante Paula Medida Irazabal, interpretando el papel de femme fatal, que no es otra que la famosa Shiralee, una mujer por la que más un hombre perdería la cabeza.
La banda está buscando una moto a través de su facebook para rodar el vídeo con la promesa de la devolución en perfectas condiciones al finalizar el rodaje, para recrear su particular universo "desértico" de seres solitarios que viajan por la carretera al estilo 'Easy Rider'.

(V. Mellado, nortedecastilla.es)

martes, 17 de noviembre de 2009

La banda revelación sale a la carretera

Ya tenemos banda revelación para esta temporada. Si en 2007 fueron los estrambóticos Triángulo De Amor Bizarro, el año pasado le tocó a los multipremiados Vetusta Morla, este será el año de Arizona Baby. Bien es cierto que el radiante “Second to none” (Subterfuge) no es el debut propiamente dicho pero su “Songs to sing along” (2005) pasó tan desapercibido que como si lo fuera.

¿Y cómo suenan y a qué saben este trío de barbudos? Totalmente desenfadados, con frescura, con humor y también con amor. Tienen todo para triunfar porque cuentan con todo el apoyo de Radio 3, del prestigioso padrino que es Chema Rey y de toda la maquinaria Subterfuge. Las canciones y el sonido es fresco y se trata básicamente de country-rock acústico hecho con dos guitarras acústicas y una rudimentaria batería.


“Shiralee” ya marca por dónde van los tiros. Una especie de cruce entre el sonido destartalado pero encantador de Violent Femmes y las raíces de Creedence Clearwater Revival o Johnny Cash. Otro de sus puntos destacados es la voz ronca de Javier Vielba que en “Ouch!” suena más comedida, también más acústicos y con excelentes toques en la percusión. Me encanta “Runaway” con su aire más siniestro entre 16 Horsepower, The Gun Club o Woven Hand. En “A tale of the west” cruzan a los Eagles con los Allman Brothers más relajados. En “Dirge” tienen cierto aire rockabilly entre Jason & The Schorchers y los Supersuckers más country. Tienen guapos detalles de guitarra slide, ukulele y acústicas de 12 cuerdas y la siempre genial producción de Paco Loco.

También se menciona al hablar de ellos a Calexico, Two Gallants, Love, Devendra Banhart, America o Fleet Foxes. Y lo de que no paran de hablar es de que sus directos aumentan la gradación alcohólica de estos temas hasta poner todo ardiendo. Tienes muchas oportunidades de comprobarlo porque la gira va a pasar por todos lados. Te puedes informar de nuevas fechas en la sección de conciertos

(Txema Mañeru, Paisajeseléctricos.com)

lunes, 16 de noviembre de 2009

El Desierto Castellano

Como si de una suerte de cruce entre Leadbelly, Violent Femmes y Two Gallants se tratase, el árido, espartano y vibrante segundo álbum de los vallisoletanos Arizona Baby, “Second To None” (Subterfuge, 09), grabado en el estudio de Paco Loco, se ha convertido en una de las sorpresas de la escena hispana en lo que va de año.

¿Qué hacen tres jóvenes de Valladolid recreando con tanta fidelidad las atmósferas de géneros tan tradicionalmente americanos? “Pues viene por toda la música que escuchas desde los tiempos del instituto, que generalmente venían de América. Aunque luego escuchamos toda clase de estilos, es lógico que lo no que hacemos nos salga con ese toque americano”. Un toque americano que destapa el tarro de adjetivos, tan comunes como socorridos, para apelar a las cualidades “desérticas” o “polvorientas” de su propuesta y que Javier Vielba, vocalista y guitarra de un trío que completan el guitarrista Rubén Marrón y el batería Marcos Úbeda, entiende porque “aunque los hemos oído muchas veces, son adjetivos que nosotros utilizábamos cuando comenzábamos, así que tampoco te puedes quejar si los demás lo usan. Lo que ocurre es que nuestra evolución demuestra que esos adjetivos deberían dar paso a muchos más”. Una evolución a la que no es ajeno el trabajo de Paco Loco, del que la banda se siente muy satisfecha “porque Paco ha captado la esencia de lo que vive la banda en este momento. Pretendíamos lograr un sonido crudo, directo y potente, pero que no descuide los matices”. Un sonido, de todos modos, no del todo fiel al que reproducen sobre el escenario, ya que “es una producción bastante austera, que no se corresponde del todo con el sonido que sacamos en directo, ya que hay algunos embellecimientos muy sutiles. Es una atmósfera distinta, porque en directo siempre hay otro tipo de crudeza”. Y esa atmósfera debe ser la principal culpable de que se subraye su singularidad dentro del panorama estatal, ante el que la banda no puede expresar más que satisfacción. “Es estupendo sentir que lo que haces es personal y la gente lo aprecia así”.

(Carlos Pérez de Ziriza, mondosonoro.com)

domingo, 15 de noviembre de 2009

Entrevista a Javier Vielba

Javier Vielba (Arizona Baby): «Hay verdad y autenticidad en la música que hacemos»

Tras un primer disco autoeditado en 2005, 'Songs to sing along', Arizona Baby acaba de sacar a la calle su segundo trabajo, 'Second to none', con Subterfuge Records.


Escuchar a Arizona Baby es regresar a la época, ente real y legendaria, en la que polvorientas diligencias recorrían la ruta de Santa Fe y en cada pueblo había un tugurio donde al anochecer, entre olor a sudor, deseo y pólvora, cantaban los viejos trovadores del oeste, con su banyo y su guitarra. Tras un lustro de carrera, la banda vallisoletana disfruta del reconocimiento de los medios especializados con su segundo álbum, Second to none (Subterfuge Records), que acaba de salir a la calle y se presentará el 3 de diciembre en la sala Mambo.

De este disco se llevaba hablando bastante tiempo. ¿Por qué ha tardado tanto en materializarse?

Ha tardado, primero, porque su proceso de elaboración llevó un tiempo. Había que encontrar a la persona adecuada, que al final fue [el productor] Paco Loco. La masterización se mandó a Nueva York y también hubo varias idas y venidas de pruebas. Pero lo que más se ha hecho esperar ha sido la edición, la publicación del disco. Tanteamos diversas posibilidades: desde repetir la autoedición, como en el primer disco, hasta fundar nuestro propio sello, medida que acabamos descartando porque diversas discográficas empezaron a interesarse por él. Entonces, tuvimos que pensar bien las cosas, elegir la compañía adecuada, que fue Subterfuge. Con ella firmamos un contrato para varios discos que también hubo que atar bien, con unos meses de negociación. Entre unas cosas y otras, ha sido un proceso lento.

Así que el matrimonio con Subterfuge va para largo...

Sí, y esperamos que de esta manera pase menos tiempo entre un disco y otro. Al delegar en otra gente puedes centrarte en aspectos menos mundanos y más artísticos, que es lo que todos los músicos queremos.

Al escuchar el álbum, no se puede decir que sea country, folk, rock o americana, pero suena un poco a todo, y a nada. Ustedes han escuchado mucha música...

La verdad es que siempre hemos sido ávidos consumidores de discos, nos ha gustado ir a conciertos, tratar con otros músicos... escuchar de todo, sin prejuicios y con la mente abierta. De pequeño, empiezas por los discos de tu momento, los más actuales en esa época, y a través de las influencias de los grupos que te gustan, empiezas tu viaje al pasado, empiezas a hacer los deberes, a escuchar cosas más antiguas... De uno pasas a otro, de los 80 a los 70, a los 60, a los 50... Vas investigando y creando un abanico, una paleta de colores. Me gusta que digas que el disco suena a todo y a nada a la vez porque demuestra que hemos conseguido una personalidad a base de ir asimilando lo escuchado.

Eso que dice de que según las personas se van haciendo mayores tienden a buscar más en el pasado ocurre no sólo en la música sino también en la literatura, el cine...

Creo que es porque vas sintiendo la necesidad de saber de dónde viene todo, de profundizar más hasta las raíces. Llega un momento en el que has pasado tanto tiempo profundizando que dejas de saber lo que hay ahora, lo moderno. Ahí es donde tienes que hacer el viaje inverso y ponerte al día para no ser un carcamal y vivir fuera de tu tiempo. Procuramos mantener un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo.

Tienen nuevo disco, acaban de pasar por el Twoday Festival en la Feria de Muestras y de protagonizar en La dos de TVE Los conciertos de Radio 3... Ya es imposible que Arizona Baby sea una desconocida en su ciudad, donde siempre ha sonado menos que en otras partes del país o en el extranjero. De hecho, más de una vez les han tomado por guiris...

Es un orgullo y una gran satisfacción empezar a ser profeta en nuestra tierra, el ver que en Valladolid la gente nos va conociendo bien y se alegra de nuestros éxitos como si fueran propios. Aunque cuando estábamos en el extranjero siempre nos movíamos por locales pequeñitos, nos ha servido de bagaje y nos ha permitido acceder a sitios más grandes en España. Ojalá todo lo que consigamos aquí se mantenga y siga creciendo y nos permita volver a salir al extranjero en mejores condiciones.

En una época en la que la mayoría de los grandes éxitos huelen a precocinado, decantarse por la desnudez, dureza y sencillez que destilan los temas de Second to none es asumir mucho riesgo, tirarse a la piscina sin saber si hay agua.

Habrá quien piense que nuestro sonido más crudo y directo sea tirarse a la piscina a lo loco, pero también habrá quien piense que quizá es un buen movimiento. Quizá a la gente le apetezca ahora escuchar algo que huela a auténtico, en lo que no haya ni trampa ni cartón. Es un riesgo, pero si algo es bueno, es bueno, y al final acaba saliendo a flote. Hay artistas que en su día no fueron reconocidos pero a los que el tiempo les dio la razón. Si nosotros lo podemos disfrutar en vida, mejor que mejor. Hay mucho trabajo que hacer y muchas cosas que vivir. Ojalá la gente vea que hay verdad y autenticidad en los músicos que estamos en este proyecto, que sabemos tocar, lo disfrutamos, transmitimos y somos honestos. De hecho, ya nos estamos viendo recompensados.

Con este disco, se demuestra que todo es posible solamente con dos guitarras acústicas y algo de percusión.

Es un trabajo difícil conseguir ciertas cosas con tan pocos elementos, que suene grande y potente, complejo y con suficientes matices, pero a fuerza de ensayar y de superarnos como instrumentistas y arreglistas, poco a poco se va consiguiendo y ése es el reto y la satisfacción. Que más adelante hace falta incluir algún instrumento más, también se hará. Creo que las canciones mandan, hay que hacer lo que necesiten.
(Daniel G. Rojo, eldíadevalladolid.com)

jueves, 12 de noviembre de 2009

Despedazando "Second To None"

El pasado 26 de octubre se publicó el segundo disco de Arizona Baby Second to None. Este disco se puede escuchar completo desde hace semanas en el MySpace de estos vaqueros vallisoletanos.En Mordor Sonoro ya dedicamos a Arizona un unplugged en el barrio y una entrevista, además de unos cuantos artículos y llevamos acumulando expectación por este disco durante algunos meses, así que nos hemos tirado en plancha a por su escucha.

Además, siendo uno de los grupos que más nos han molado a toda la parroquia de Mordor en los últimos meses queremos lanzar un homenaje a Arizona Baby despedazando cada una de las canciones de este disco, comentándola desde la perspectiva personal de los Mordor's. Ahí va...


1. Shiralee (by Makea)

Hace poco más de 2 semanas que llegó la bebé a casa y ya el primer día nos escuchamos juntos el primer disco de Arizona Baby entero. Ya la dije yo: «Este grupo ya habla de ti en el nombre, porque son los Arizona, beibi».

A los pocos días me enteré de que salía el segundo disco. Por fin. Y tirando de MySpace el primer tema que escuché también fue el que abre el disco: «Shiralee». Un trallazo pegadizo con una voz desgarradora y que según me he enterado después tiene nombre de película. Poco he tardado en acuñar una traducción libre para esta canción que utilizamos a la hora de cambiar pañales: «Chirla ahíiiii».

2. The Truth (by Lady Perrunilla)

58 segundos de frenéticas guitarras y ukeleles te trasportan a un polvoriento y sucio pueblo del viejo oeste. Así comienza «The Truth», pero como siempre tras la tempestad llega la calma. Escucho el tema unas cuantas veces, y me imagino la escena: tipos duros contra tipos más duros todavía, un pulso entre los buenos y los malos (los malos son los buenos y los buenos los malos, como siempre). Si me pillan y me preguntan no diré nada. Si ellos te recomiendan que es mejor decir la verdad, será mejor decirla, pero yo no lo haré; aunque me torturen yo no diré nada. Es la historia de siempre en el viejo oeste, asalto a trenes, a diligencias, secuestro de chicas jóvenes y guapas, carteles de Wanted, dead or alive que llenan las paredes de los pueblos con las caras de los ladrones más buscados, que no dirán nada, que nunca dirán nada si les atrapan. Este tema bien puede ser una canción para Jesse James o Billy the Kid, los más buscados y los más temidos del viejo oeste.

Bienvenidos al Oeste amigos, desenfundad las pistolas y montad vuestros caballos, proteged a vuestras mujeres e hijas y cuidado, que llegan los Arizona.


3. Ouch (by Javi Kaos)

«Ouch», un golpe en la cabeza, un entramado de sonidos entre percusivos y cuerdas vibrando. Al principio suenan amenazadores hasta que la melodía te inunda y no puedes hacer más que irte con ella. Es en este punto cuando te empiezas a sentir como en el desierto, en el verdadero oeste, aunque estés pisando Valladolid, pero se nota la calidez del aire y el sol en tus oídos. Las guitarras son como la arena, tan resecas como cómodas, las voces como cactus, punzantes y a la vez bellas y la percusión como el sol, implacable, llenándolo todo.

4. Runaway (by Barber)

Es quizás la canción del disco que más me recuerda a Johnny Cash y me resulta inevitable que la palabra duelo me venga contínuamente a la cabeza, uno de esos que no resolverás en la puta vida.

5. A Tale of the West (by Barmatal)

Llegamos al ecuador del disco con uno de los temas más explosivos, en el que Arizona nos cuenta un cuento del Oeste con su clásica imaginería de Saloon, oscuros forajidos y duelos a muerte. Musicalmente es un tema controvertido (¿«Hotel California»? ¿Flamenco? ¿Reggaetón?) que no dejará indiferente a nadie y que quedaría perfecto en una banda sonora de Tarantino. Aviso: te mantendrá tarareándolo durante días.



«A Tale of the West» - Sonoroma '09

Vídeo JaviKaos - Mordor Sonoro

6. Ballad of A (by Lanus)

Una canción envolvente, que te transporta con facilidad a la psicodelia setentera, con toques folk, que podía apreciarse en grupos como Jefferson Airplane o Country Joe and The Fish. Una letra para reflexionar, una gran variedad de registros vocales, y unas guitarras y percusión hipnóticas, hacen que una simple balada, se convierta en pura filosofía. Para quedarse en la parra un rato, vaya

7. Getaway (by Tinín)

En «Getaway» nos alejamos de los planos paisajes del desierto arizónico y nos aproximamos a las costas californianas; no porque la austeridad musical de los pucelanos se vea edulcorada, sino porque la alegría que transmite el cariñoso riff de guitarra acústica encaja más con esa zona del universo musical americano. Porque la excepción confirma la regla, una de las joyas del segundo gran álbum de Arizona Baby.

8. Dirge (by Dr. Jarri)

Como indica el Merriam-Webster dictionary“Dirge”: 1 : a song or hymn of grief or lamentation; especially : one intended to accompany funeral or memorial rites; 2 : a slow, solemn, and mournful piece of music— el tema despierta cierta melancolía fúnebre. Un medio tiempo marcado por la guitarra y caja y esos coros que tan bien cultivan estos chicos. Un par de punteos de vocación profundamente roquera adornan un tema que se torna pegadizo con las escuchas. Sin caer en el estrofa-puente–estribillo común, mantienen una estructura tradicional en la construcción del tema pero dándole sucesivas vueltas de tuerca. Tanto a la melodía como a la letra. «People in their thirties...» con sueños oscuros que contar.


9. Muddy River (by Joven Frodo)

Como un dulce relleno de arsénico, «Muddy River» esconde una desagradable sorpresa detrás de su melodía pegadiza y vibrante que, alegre, invita al baile. La canción es un country garagero en el que el histerismo en la voz de Javi y los ah-ah-ah del estribillo muestran uno más de los (muchos) registros en los que El Meister se puede mover al cantar. Con Jack White en la mente, «Muddy River» se me antoja como una hija bastarda parida por unos (supuestos) White Stripes acústicos y adoptada, educada y moldeada por los Mojomatics más ácidos.

La trampa está en que esa melodía tan enérgica y pizpireta, arropada por unas percusiones trotonas, esconde una historia siniestra, perversa y desoladora. Amor, desamor, violencia y venganza. Un río y un cadáver que descansa en el lodo que cubre la ribera. Escupida, más que cantada, la canción te golpea como un tiro.

Jello Biafra dijo que los músicos de country sólo sabían cantar sobre lo mucho que sufrían cuando se emborrachaban y pegaban a sus mujeres. Amigo Biafra, no sólo el country ha utilizado el recurso narrativo del maltrato conyugal y la venganza. «Hey Joe» o «Where Did You Sleep Last Night» son dos excelentes ejemplos que me vienen a bote pronto. Y es que la música popular puede actuar como un bálsamo cicatrizante o ahondar en la herida con la cortante precisión de un bisturí, arrojándonos a la cara el cruel reflejo de las miserias cotidianas. Lo más grande es que Arizona Baby me han hecho reflexionar sobre ello con una historia contada sin rastro de melodramatismo ni moralina, que ya somos mayorcitos para sacar nosotros nuestras propias conclusiones.

Escuchar «Muddy River» es tan excitante y aprensivo como leer Como un guante de seda forjado en hierro. «Unos dibujos tan sencillos no pueden esconder nada malo», piensas. Y es entones, cuando te confías, que el lobo se despoja de su piel de cordero y te muerde la yugular. Y en vez de apartarlo y escapar, lo abrazas y retienes contra ti con una extraña fascinación.

10. X'd out (by Alk)

Esta es una de las canciones que más caña tienen en el directo. Ese tipo de caña que hace que todos los congregados terminen pateando el suelo, saltando y bailando a la vez al más puro estilo cowboy. Sería perfecta para una road movie y desde luego no me va a faltar en los viajes que pueda hacer a partir de ahora.

La primera vez que tengo un recuerdo claro de esta canción, de esas veces que te hace un «click» la cabeza y sabes que los siguientes conciertos los pasarás pensando «que la toquen, que la toquen, por favor, que la toquen», fue en el Sonorama de este año. No sé si fue por el madrugón que nos dimos para llegar por la mañana a la plaza de Aranda de Duero, por la insolación que nos íbamos pillando según iba subiendo el sol, las cañas a deshoras o la deshidratación, pero el caso es que fue muy brutal.

Empezaron el concierto, cañeritos ellos, con mucha energía (¡si hasta Rubén Arizona se desmelenó completamente!), y no solo no bajaron el ritmo sino que lo subieron y en un momento dado, justamente con esta canción, miré hacia la gente y ¡nos habíamos vuelto todos locos! Por cierto, una verdadera lástima que no les programasen junto con Los Coronas el día anterior, habría sido el mejor concierto del festival.

A mí el tema me enganchó por la música en sí, como me pasa casi siempre incluso con mis bandas favoritas. Presto atención a las letras porque quiero saber lo que dicen, claro, pero si no me engancha la melodía, la voz, etc., ya me pueden estar revelando el secreto de la felicidad, que no hay nada que hacer. En este caso es la combinación de guitarras y ritmos, que no sabes si es la percusión la que dirige, o son los acordes de la guitarra; y cuando entra la voz de Javi Arizona se cierra el círculo. Termina la canción y no has parado de marcar el ritmo en el suelo con el pie y de dejarte las cervicales seriamente dañadas, y aun así se hace corto.


10+1. Después de escuchar el tema extra del Second to None, me di cuenta de que me recuerda mucho a los Blind Melon de Shannon Hoon, lo que a su vez me trajo a la memoria las primeras googleadas sobre Arizona Baby que me marqué tras verles por primera vez buscando algo de información sobre estos tres personajes que me resultaba imposible que hubiesen pasado desapercibidos hasta ahora. Bueno pues uno de los comentarios que se hacía en los foros fue «Arizona Baby, teloneros de Blind Melon ya!» o algo así; bueno el caso es que se me quedó grabada, ya que justo el año pasado vinieron Blind Melon al Azkena, y atando cabos y gracias a SanYoutube de mi corazón, descubrí una de las versiones más bonitas del «Life Ain't So Shitty» que he escuchado.

Texto: Mordor Sonoro Crew
Fotografías y montaje: Alk
Vídeo: JaviKaos

miércoles, 11 de noviembre de 2009

¿¿¿Y cómo surge Arizona Baby???

Ahora que Arizona Baby ha publicado su segundo disco muchos se preguntan de dónde salen estos tres fenómenos y cómo nadie los conocía. Suplimos estas carencias alargando el currículo para conocer las raíces del grupo vallisoletano.


Hace 20 años

Javier Vielba, un joven de Valladolid escucha por primera vez el disco de Appetite for Destruction, de Guns N´Roses. Los riffs stonianos y las melodías bluseras de Izzy Stradlin y Slash, la contundencia de Steven Adler, la voz y las pintas de Axl Rose, la actitud casi grunge en el escenario. Todo. El grupo impacta en Javier tanto como para decidirle a aprender a tocar la guitarra y formar su propio grupo en el futuro. Junto a los Guns Javier va escuchando a los grupos del momento como Screaming Trees, Alice in Chains, Tool o Queens of the Stone Age. Pero a la vez surge en él la necesidad de llegar hasta las raices, la necesidad de conocer las reglas de la música antes de poder romperlas como se hacía con el grunge. Y por eso empieza a escuchar a David Bowie, T.Rex y los grupos del glam o la psicodelia de los sesenta hasta llegar a los Doors de Jim Morrison. Hay que conocer las reglas antes de romperlas.


Hace 10 años


El grupo vallisoletano Nägana acaba de sacar su primera maqueta. Publicado en el sello punk rock de Salamanca Melancronica y grabada en los estudios Takam, incluye temas como Dry o Slaves. Rock&Roll con mucho de grunge y algunos toques psicodélicos. El grupo cuenta con Pablo Rey como cantante y guitarrista, Ricardo Paunero al bajo, Marcos Úbeda a la batería y un guitarrista melenudo llamado Javier Vielba. Había pasado el tiempo y el entonces estudiar filología inglesa pasa a formar un grupo. La semilla de Arizona, Marcos y Javier, están juntos desde hace más de 10 años. La escena musical de Valladolid, aunque pequeña, no escapa de la habitual endogamia, doblando bandas muchos de sus miembros. Vielba en Tico Feo y Pablo con Denieble. La experiencia Nägana acaba en 2001. Pablo, Marcos y Javi deciden formar Valdemar, cantando las voces a tres bandas, siendo Vielba el cantante habitual. Ha llegado la hora de tomárselo en serio y trabajar para ser profesionales.


Grabación de una maqueta, tocar en todos los garitos posibles, participar en concursos, el camino normal de cualquier grupo. Los Valdemar graban el EP homónimo en los Estudios Brazil de Madrid a primeros de octubre de 2002 asistidos por Francisco Ortiz y producido por ellos mismos. En el EP aparecían las canciones más conocidas del grupo, como arizona7 Sex in Wonderland o The First Girl on the Moon o My Bloody Love. Del hard rock setentero a lo UFO o Thin Lizzy dan paso a canciones más densas de atmósferas psicodélicas. El grupo tiene su sede entre los bares La Piedra y la Marmita, donde curran Pablo y Javier y entre los que iba basculando Marcos (¿qué es mejor que tener un amigo que curra en un bar?, dos, vaya envidia). Valdemar gana el concurso Norterock 2003 y toca en todos los garitos de Valladolid y la provincia. ¿El problema?. Que apenas hay garitos y público para alimentarlos. Mientras en Madrid puedes tocar varias veces al mes actuando cada día en distinto local y ante público distinto, en Valladolid el circuito de la sala Escena, el pub del Tío Molonio o el Malbicho no puede repetirse en exceso, a lo que se une el público vallisoletano, que protesta para que se acabe el concierto, no para que se toquen bises. Trasládate entonces a otra ciudad, con amplis y batería incluida para que luego los promotores no te dejen tocar porque a ellos lo que les interesa son grupos de su misma ciudad, que son los que llenan. La gente acude a los conciertos a ver a un grupo concreto, no al local a ver música en directo. El concepto de ir a tomar una copa mientras se escucha un grupo al estilo de lo que se hace en Europa y aquí podemos ver en los bares de güiris o los irlandeses como La Fontana de Oro o la cadena Irish Rover es de difícil implantación en España. Pregúntale al dueño de un bar qué prefiere, una buena banda o un grupo de universitarios que viven en un colegio mayor. Hay que llenar aforos porque sino no se cobra. Y Valdemar no consigue salir fuera de la zona de Valladolid. A eso se une la marcha de Marcos, sustituido por Carlos Redondo. Hay que darle un nuevo impulso al grupo. Nace Miss Borneo.

Misma gente, repertorio heredado de Valdemar, pero distinto nombre. Un intento para, heredando el público de Valdemar, buscar nuevas metas. Los que ya conocían al grupo les iban a seguir siguiendo, pero tal vez el nuevo nombre atrajera a más público. Valdemar remitía a Edgar Alan Poe, a clasicismo, a romanticismo. En los conciertos se hace la juerga con una canción dedicada a Mi bigote, rareza total al estar cantada en castellano.Vielba y Paunero son claramente rock y puede que el público profano tuviera una idea más clara de que eran un grupo rock con el nombre de Miss Borneo. Además, hay un cambio de imagen, buscando estilos nuevos que les llevan a vestirse de cosacos rusos en un concierto para las fiestas de IU en Valladolid. La imagen sigue siendo cambiar de imagen en cada concierto. Los Borneo heredan problemas, Valladolid sigue siendo igual de pequeña y la infraestructura para viajar afuera igual de complicada. Si no tienes asegurado un fijo, jugártela ante unos desconocidos significa en muchos casos palmarla, con todo el esfuerzo para transportar el material. Y aunque te apoyen los medios de la ciudad es difícil que estos lleguen a otras zonas. Y otra banda se va formando en paralelo.

Javier seguía saliendo con su amigo Marcos, al que se les junta Rubén, ex guitarrista de Neon Lights y uno de los mejores 6 cuerdas del país. Al reunirse con sus amigos en un parque o en las casas es habitual sacar las españolas y la acústica, algún djembe y a tocar. Entre amigos, solo para disfrutar. La música que tocan va virando hacia el country y el folk acústico, pero sin olvidar inluencias como T-Rex. Los tres se dan cuenta de lo fácil que es preparar un acústico, más facilidad para ensayar(para los que tienen la suerte de tener bajeras o vivir en chalets con garaje, en las grandes ciudades donde la mayoría de la gente vive en pisos, tratar de ensayar con amplis eléctrico y batería completa causa mayor estrago entre los vecinos que ser un criminal, por lo que hay que tener un local sí o sí). Además, las dos guitarras y el set rítmico reducido que toca Marcos es mucho más fácil de transportar. Juntos están muy a gusto, la música suena genial, como a country salvaje, como Jimi Hendrix rompiendo los moldes del blues, Javier, Marcos y Rubén expanden los límites del country. Unos The New Ryders of the Purple Sage modernos. Así que deciden montar una banda, con Javier aún en Miss Borneo, una excusa para poder volver a tocar en los locales de Valladolid sin quemar a la gente, incluso abriéndose la posibilidad de tocar en sitios más pequeños.

El nombre elegido es Arizona Baby, que nada más ver el cartel podamos asociarlo a la música que hacen. Los nuevos temas surgen rápido, el country es un medio mucho más sencillo para expresar emociones que el hard rock, líricamente es más abierto y les permite plasmar el momento que pasaban o alejar sus fantasmas y dudas. Pronto componen canciones como Where do I Go o Song to sing Along, que gravitan acerca de lo que sienten artista y público en un concierto y habla del camino a seguir. Examinar lo que está mal Something Wrong, las relaciones de pareja, con desamor y reconciliación incluida, Survive, Need another way. Javier ha empezado carrera como cantautor, con el nombre de Miester pero esas canciones se ajustan al formato acústico de Arizona Baby. Miss Borneo se despide con un hasta luego y Ricardo y Carlos se marchan definitivamente a Denieble. Arizona empieza a cultivar una imagen entre lo hippie y lo country, un dejarse llevar y crecer barbas (aunque en estos primeros momentos sean los bigotes y las patillas). Y ocurre el milagro, en los estudios Boulevard de Valladolid con Raúl Arroyo de ingeniero graban en septiembre de 2004 un disco entero, Song to Sing Along. No un EP ni una maqueta, un disco. Que no reseña casi nadie y nadie fuera de Valladolid. Pero que contiene toda la fuerza y la esencia de los actuales Arizona. Y es que convencer a alguien de que escuche a Arizona es fácil, con verles en directo u oír sus canciones quedaras enganchado. Pero Songs to Sign along nace por su facilidad, querían solo tener grabado lo que eran capaces de hacer en concierto, que suenen guitarras y voces, el disco sale solo, casi sin esperarlo. Vielba compagina Miss Borneo con Arizona hasta que el grupo se ralentiza cuando Javier va a vivir a Londres.

Aunque sin duda el tiempo en Londres le sirve a Javier para evolucionar y crecer en lo personal y lo profesional (llega a tocar con el grupo The Rebeca´s y en muchas sesiones de micro abierto en los clubs de Londres además de aprender del resto de músicos) pero el grupo sufre un parón. Sigo convencido de que si los Arizona hubieran podido hacer llegar su disco en el 2005 llevaríamos 4 años largos de fenómeno Arizona, pero con Javier en Londres el grupo sólo existía las semanas que los tres coincidían en Valladolid. Precisamente debido al escaso tiempo es más fácil ensayar con Arizona que con Miss Borneo cuando Vielba regresa a Pucela. Seguir tocando en España sigue siendo complicado así que se lanzan instrumentos en ristre a recorrer Europa en furgoneta hasta llegar a Grecia para actuar en el Pelekas Street Beat Festival. A dejar que crezcan las barbas y las botas se llenen del polvo del camino hasta que su música y su imagen se hagan uno. Que nada más verte sepan de qué va tu grupo. Que alguien que escuche Arizona Baby crea que se trata de un grupo de rock de la frontera, de rock del desierto y que al llegar vea a unos tíos que parezcan realmente salidos de una prisión situada en el desierto que tocan los instrumentos con las mismas ansias que a una mujer tras años de abstinencia carcelaria. La travesía es un camino largo, tocar country no es ponerse un sombrero.

Pero del 2005 a su segundo disco y su gira del 2009 queda un trecho. ¿Y quién puede contarnos mejor el resto de su historia? Los mismos Arizona, a los que pronto traeremos de entrevista a RockStyle.
(Antonio Gutierrez, rockstyle.es)