lunes, 19 de agosto de 2013

Arizona Baby se convierten en perros

Los vallisoletanos Arizona Baby preparan un nuevo álbum a la vez que siguen con un verano hiperactivo recorriendo los más diversos festivales nacionales. El primer single y el primer videoclip de su tercer trabajo acaba de salir a la luz.

Nadie sabe cómo, pero sus tres integrantes han sacado tiempo para una particular cruzada de sabotajes musicales contra la apatía generada por la crisis, de cara a reactivar la capacidad de sorpresa a través de entregas seriadas a sus seguidores. Su primer regalo estival es este rompedor ‘video-artefacto’ con una canción inédita que está disponible para sus fans a través de las distintas plataformas digitales. Su nuevo tema se llama This Old Road y tiene un aire de calipso arizoneado, aliñado por brillantes imágenes.






Tras la publicación de Second to None (Subterfuge 2009) el grupo consiguió en menos de nueve meses tres premios nacionales como Grupo Revelación y Grupo del Año Myspace. Además, en 2010 tuvo una media de 11 actuaciones mensuales en salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak.
En 2011 alternaron todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

martes, 28 de mayo de 2013

X Festival de Música Diversa

La banda vallisoletana continúan en Segovia con la 
gira de presentación de su nuevo EP “The truth, the 
whole truth and nothing but the truth”.

La banda vallisoletana Arizona Baby continúan en Segovia con la gira de presentación de su nuevo EP “The truth, the whole truth and nothing but the truth”.

Este nuevo trabajo que muestra el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo. Un grupo  reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “actua local” frente a la homogeneización de la globalización.

Recientemente su videoclip "The Truth", dirigido por Pedro del Río, ha ganado el Premio del Público en el noveno Certamen Nacional de Videoclips de la Semana del Cine de Medina del Campo.

Tras la publicación de “Second to None” (Subterfuge 2009) el grupo consiguió en menos de 9 meses tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010 en salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de  Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con  Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.


El concierto tendrá lugar el 31 de mayo enmarcado dentro X Festival de Música Diversa en la Sala Beat Club a las 22:00h. el precio de la entrada anticipada es de 12€, 15€ en Taquilla.


jueves, 23 de mayo de 2013

Arizona Baby siguen haciendo historia


Arizona Baby siguen haciendo historia. Tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y austeridad básica, vuelven con un sonoro EP de temas nuevos, The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth, y unas exclusivas (y limitadas) presentaciones del mismo mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013. La culpa fue de una irresistible andanada de épica del desierto y fantasías evocadoras llamada "Second to None" (Subterfuge 2009). En menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010, pateándose salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo revelación de 2012: Corizonas.
The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks (que dado su cariz de sorpresa no vamos a desvelar aquí). Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y follk-psicodélico del grupo. El nuevo EP está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema "actua local". Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “actua local” frente a la homogeneización de la globalización. Simultáneo a su edición, Arizona Baby pondrán The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth en carretera en una limitada agenda de presentaciones exclusivas, centradas en el EP. El nuevo EP viene a ejercer como eslabón perdido. Algo así como el fin del ciclo "Second To None" y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo de Arizona Baby en 2013.

jueves, 9 de mayo de 2013

Paraninfo de la universidad de Palencia


Arizona Baby ofrecerá un concierto el 10 de mayo en el Paraninfo de la Universidad de Palencia


El viernes 10 de mayo, a las 20:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad de Palencia, concierto de Arizona Baby. Entradas: 15 euros en taquilla o de 12 euros en venta anticipada.

Palencia Sonora se ha fijado en Arizona Baby para presentar el festival que comenzará el próximo 18 de mayo.
Para abrir boca nada mejor que este grupo que continúa con la gira de presentación de su nuevo EP 'The truth, the whole truth and nothing but the truth', primer trabajo discográfico desde el exitoso 'Second to none' (Subterfuge Records, 2009).
'The Truth', el videoclip de Arizona Baby dirigido por Pedro del Río, ha ganado el Premio del Público en el noveno Certamen Nacional de Videoclips de la Semana del Cine de Medina del Campo.

lunes, 29 de abril de 2013

"Lo consiguen sin despeinarse"



Comentaba un conocido tras el concierto en que Arizona Baby presentaban en Bilbao su último disco The truth, the whole truth and nothing but the truth que es increíble lo que son capaces de hacer en escena dos y el del tambor. Y pocas veces una frase hecha, con su sentido oculto, resume mejor la apuesta que esta gente ofrece. Minimalismo instrumental que en manos de los pucelanos rebasa el corsé estilístico que a priori pudiera constreñirles. (...)


Cuando revisamos en estos papeles The truth… ya dijimos que no es en principio música fácil, pero que Arizona Baby sí parecen tener la clave para que llegue con facilidad a personas que pudieran transitar por caminos bien distintos. Esa austeridad de medios no se convierte de ninguna manera en lastre, y por contra ayuda a alcanzar la esencia misma de las canciones. Y en este caso, los dos (Javier Vielba y Rubén Marrón) y el del tambor (Guille) ayudados en escena por Alex Izquierdo a una tercera guitarra acústica, más unas teclas puntuales o toques de maracas, consiguen de sobra alcanzar esa esencia.

Repasan al completo The truth, y se aventuran por el puro ritmo del rock de los 50 en The end of the line, dedicando su Rock’n’roll Messiah al pseudo-profeta David Koresh que llevó a su secta de los davidianos a la muerte en la masacre de Waco, o pasean por el desierto en The ballad of Golden Valley o Where the sun never sets. Y las intercalan en perfectocrescendo con otros clásicos suyos, como un excelente Getaway, el maravilloso rhythm & blues de Everything (de su primer disco autoeditado Songs to sign along) o el ya conocido virtuosismo de Rubén Marrón en Dirge.

Pero siempre son capaces de sorprender. Invitando a que la gente grite en If I could logran elevar la canción a un clímax perfecto para lanzarse sin freno al final de la misma hacia los ritmos zíngaros que tanto gustaban a Kusturica o Goran Bregovic y que estéticamente tan bien les encajan. Y rizan el rizo en la brutal introducción instrumental de X’ed out, donde con imágenes de fondo de Charles Manson y jugando con la simple acústica de las cajas de sus guitarras y percusiones varias, por un momento pareció que se arrancaban con el interludio instrumental del Another man’s woman de Supertramp que se hiciera famoso como sintonía de Informe Semanal. Sí, ya lo sé, no había piano, y yo no había fumado nada, pero juro que lo sentí.

Y tampoco hubiera sido tan extraño. Sus versiones dan fe de un eclecticismo envidiable y una facilidad pasmosa para llevar otros ritmos a su terreno. Porque el Sandman de America o el My name is Drake de los portugueses A Jigsaw pueden encajar a la primera, pero más complicado se antoja que hagan suyas The Model deKraftwerk o N.I.B de Black Sabbath.

Lo consiguen sin despeinarse (dicho lo del pelo metafóricamente). Pero sólo si tienen la excelencia de su lado, dos (o tres) y el del tambor saben engatusarte con el inolvidable Sixteen tons de Merle Travis vía aquella obra maestra que se marcó José Guardiola
Y estos barbudos la tienen.


(Red River, www.riorojo.org)

miércoles, 17 de abril de 2013

Premio al mejor videoclip

'The truth' de Arizona baby, dirigido por Pedro del Rey, gana el premio del público al mejor videoclip en Medina del Campo

The truth de Arizona Baby, dirigido por Pedro del Rey, ha sido el videoclip más votado en la vigesimosexta edición de la  Semana del Cine de Medina del Campo.  Los participantes han elegido este videoclip ambientado en el oeste más rudo a través de la página de Radio 3 que este año ha vuelto a  colaborar en la selección del Premio del Público delCertamen Nacional de Videoclips, en su novena entrega.
El videoclip de la banda Love of Lesbian realizado porNYSU se llevó el Premio del Jurado entre 14 vídeos que habían sido elegidos por la organización como finalistas.  Los visitantes a la web de Radio 3 han podido  ver y votar por su videoclip favorito entre los de Willy Naves, Elphomega, The Ghost, Martina quiere bailar,  Neolithic Tools Today, Julio de la Rosa, Beryer, Klaus & Kinski, Astrio, Cronometrobudu, Varry Brava, Love of Lesbian, Rara Avis y Arizona baby.
El año pasado el Premio del Jurado recayó en "Ç'Bogaloo", de KASE.O & Jazz Magnetism, realizado por Kote para la productora Berberecho, la Mención Especial la obtuvo "Manual for Bored Girls", de Amatria y el Premio del Público (votación a través de la página web de Radio 3) "¿Quién se apunta?" de Dúo Kie, realizado porJota Anorak para la discográfica Boa Music.

lunes, 15 de abril de 2013

Arizona Baby, paseo temerario


Tras el exitoso efecto sinergia surgido de cruzar los caminos de Los Coronas y Arizona Baby en Corizonas y su extensa gira “Dos Bandas y un Destino”, ambas formaciones retoman sus respectivas carreras en solitario. En el caso de los vallisoletanos, éstos vuelven a la carretera para presentar las canciones incluidas en su última referencia hasta la fecha“The Truth, The Whole Truth And Nothing But The Truth” (Subterfuge, 2012), generoso EP de ocho temas publicado a finales del pasado año. 

La banda ofreció una actuación semi-acústica al abrigo de una sala abarrotada y ganada de antemano a sabiendas de fiabilidad del directo programado, dotado de probada precisión e incuestionable consistencia. El trío maneja con convicción y soltura esa mixtura equilibrada entre folk anglosajón de aire clásico y rock arenoso y fronterizo de marcado sabor americano. Una propuesta no demasiado habitual dentro de la actual escena patria, retratada sobre las tablas con credibilidad gracias a las habilidades interpretativas de sus artífices, convertidos en cuarteto durante buena parte de la actuación con la aportación de Álex Izquierdo como tercer guitarrista y teclista. Y es precisamente atendiendo a esa irrefutable capacidad del combo cuando más confunde y despista el empeño del vocalista Javier Vielba en llevar la actuación hacia la indiscriminada celebración masiva y el aplauso fácil, metido de lleno en su papel de reverendo del rock. Una actitud traducida en adornos poco favorecedores, verborrea verbal y pausas irritantes que desvían la atención del auténtico motivo de la banda: una interpretación cuyo motivo debe encontrase en lo espectacular de sus propias virtudes ejecutivas. 

El repertorio no escatimó en versiones, todas ellas llevadas con inteligencia al terreno propio, pero repartidas entre las solemnes (“My Name Is Drake” de los portugueses A Jigsaw o el clásico de America “Sandman”) y las convertidas innecesariamente en karaoke popular, como sucedió con “The End” de The Doors y sobre todo “The Model” de Kraftwerk. Junto a ellas, composiciones recientes como “Misty Morning Sun”, “If I Could”, “Where The Sun Never Sets” o “Rock’n Roll Messiah” y celebradas recuperaciones como “The Truth”, “Ouch!” o “Dirge”. 

Tras una excesiva pausa de más de diez minutos, los extensos bises incluyeron una “Shiralee” regodeada en su propio éxito, “The Truth Is On The Radio”, el homenaje a Kurt Cobain con “About A Girl” de Nirvana o la definitiva (y siempre funcional) revisión del “Lucille” de Little Richard completando el jolgorio. 

Con el presente enfoque, Arizona Baby se pasean temerarios por un arma de doble filo que, si bien puede proporcionarles la aceptación definitiva y vistosa, a cambio desvía la mirada del que siempre ha sido su principal valedor, disimulando la autenticidad de las canciones durante su presentación en directo.



(Raúl Julián, www.mondosonoro.com)

Voten por Arizona Baby

¡Voten, por favor, voten! Voten alegremente para que el vídeo de nuestro 'The Truth' gane el premio del público en la sección de videoclips de la '26 Semana de Cine de Medina del Campo'! El director, Pedro del Río, y un extenso equipo de gente maravillosa os lo agradecerán locamente. ¡Y Arizona Baby también! ¡Voten y compartan! ¡Gracias de antemano!
VOTAR

viernes, 5 de abril de 2013

Entrevista a "El Meister"


Javier Vielba: “Hay que ser pucelano, cantar en inglés y en acústico para que suene a Arizona Baby”



Tres meses después de su última actuación en la capital leonesa con su proyecto en solitario, El Méister, Javier Vielba regresa con su habitual formación, Arizona Baby, para presentar en concierto, a partir de las 22:00 horas en El Gran Café con entradas a 16 euros, los temas de su último trabajo discográfico, ‘The Truth, the Whole Truth and nothing but the Truth’, y algunos más del repertorio de la banda vallisoletana.

En estos tiempos de tantas falsedades y manipulaciones, un título como ‘La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad’ constituye toda una declaración de principios. 
La verdad, tú lo has descrito ya. Por una parte, es una frase lapidaria, y siempre hemos sido muy forofos de este tipo de expresiones, tanto en el cine como en la literatura y también en la música, que siempre han ejercido una poderosa influencia. Quién no ha visto películas de juicios como ‘Testigo de cargo’ y tantas otras o series como ‘Perry Mason’. Por otro lado, esta frase venía al pelo en los tiempos que corren. Quizás, a veces, hay verdades que duelen, pero casi es mejor saberlas.

Sin dejar de lado las referencias cinematográficas, ¿el nombre de la formación hace alusión a la conocida película de los hermanos Coen? 
En realidad vino por otros motivos. En principio nos íbamos a llamar simplemente Arizona, pero vimos que había otro grupo en Nueva York que se llamaba así y con el que teníamos relación a través de las redes sociales. Una gente muy maja que hacía también una música bastante chula. Y por desmarcarnos un poco añadimos una palabra más a Arizona. Así que nos convertimos en Arizona Baby. Pero el azar había querido que ya existiera un grupo a principios de los años noventa en Cataluña con ese mismo nombre. Pero bueno, son este tipo de casualidades a las que no ha escapado nadie, incluidos grupos extranjeros muy consagrados, como Nirvana o Iron Maiden, que han tenido sus homónimos pretéritos.

El cine de los Coen es fiel reflejo de la América profunda, al menos en algunas de sus películas. Arizona Baby es un grupo que también ha bebido en las fuentes de la música más tradicional de Estados Unidos. 
En realidad, cuando empezamos sí que nos influía de forma más obvia el rollo americano y, como tú dices, este tipo de referentes culturales o subculturales yanquis. Es lógico. Hemos crecido en el cine de barrio viendo películas norteamericanas. Hemos crecido alquilando pelis en el videoclub. Lo mismo veías ‘La diligencia’ con tu abuelo o tu tío por la tele que alquilabas con tus amigos una de zombis o de asesinos en serie. También veo que con el tiempo nos influye mucho la subcultura en general y todo lo que tiene que ver con lo profundo. Nos influye mucho las cosas de raíz a nivel de música. Pero si bien al principio nos podía tirar más a la América profunda, como clase de blues, de country, había también una sofisticación más propia de la costa Oeste americana. Por otro lado, el grupo lleva diez años de singladura musical y nos van tirando otras latitudes. También, desde el principio, la influencia británica ha sido muy importante para nosotros. Y fuera de lo anglosajón, es cierto que cada vez nos tira más lo mediterráneo e incluso lo que está en el hemisferio sur en general. Estamos acercándonos también, aunque sea como oyentes, a otras latitudes. Pero eso se irá viendo. Aunque es cierto que en Arizona Baby se puede situar con el tiempo alguna sonoridad más cercana a nosotros por geografía. Con eso quiero decir que donde caben ‘Dos mil maniacos’ cabe ‘La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos’ o donde cabe un banjo puede caber un rabel. En ese sentido vemos que hay que estar abiertos y con el tiempo hemos pasado de emular a nuestros héroes a intentar llevárnoslo a casa y reinterpretarlo todo a nuestra manera. Desde hace algunos años estamos en esa búsqueda de sonidos cada vez más característicos nuestros y menos derivativos. Es algo que siempre ocurre en los grupos. Empiezas fijándote mucho en lo que te gusta y con el tiempo eso lo vas transformando en algo más personal.

¿De qué manera vivieron todas esas influencias culturales foráneas en una pequeña ciudad de provincias como Valladolid?
La verdad es que cuando formamos el grupo a mediados de la década anterior era una época en la que internet estaba muy instaurada en las casas y en la gente. A nivel de poder acceder a discos y a cultura en general sí que es cierto que era tan fácil como si estuvieses en Madrid o en cualquier otra ciudad más grande. En ese sentido estábamos perfectamente conectados con el mundo. Pero, por otro lado, no es menos cierto que hicimos una especie de huida hacia adelante, un pequeño ejercicio de escapismo, porque no había grupos en Valladolid que hiciesen el estilo que nosotros practicamos desde el principio. Para empezar, no había bandas que fuesen exclusivamente acústicas, salvo algún grupo de folk tradicional. Pero, dentro del ámbito del pop-rock no se estilaba mucho el formato acústico en general en España y en particular en Valladolid. Sobre todo nos condicionó mucho el mismo problema que vuelve a haber ahora en Valladolid, quelas salas de pequeño y mediano aforo no podían programar conciertos así por simples cuestiones de ordenanza municipal o regional. Arizona Baby lo que hizo fue refugiarse en el formato acústico para poder tocar en más sitios, en pequeños bares y otros similares.

Desde sus comienzos Arizona Baby siempre ha cantado en inglés. ¿Cuál ha sido el motivo de esa elección? 
Eso tiene fácil explicación. Nosotros crecimos en los noventa y en el panorama pop-rock independiente de entonces la lengua oficial era el inglés. Apenas había grupos, salvo Los Planetas y algún otro por ahí, que cantasen en su lengua materna. Todo el mundo escuchaba música anglosajonay en España los grupos, acuérdate de Dover o Sex Musseun, tiraban del inglés. En nuestro caso,siendo todavía adolescentes, empezamos a tocar y a montar bandas en un ámbito en el cual el inglés era el idioma. Ni siquiera te planteabas en qué idioma cantabas. Directamente lo que se hacía era en inglés y punto. Aparte, yo he estudiado filología inglesa y soy un anglófilo empedernido. Pero, en esas búsquedas de identidad propia, con el tiempo nos hemos ido acercando cada vez más al castellano. Alguna versión sí que hacemos a veces en español. Cuando toco en solitario también hago mis canciones en español. Es algo que con el paso de los años hemos abrazado. Pero ha sido más a lo largo de la década pasada cuando se ha vuelto a recuperar el español como idioma para el pop-rockindependiente, pues en los noventa era todo en inglés, si bien nuestras señas de identidad es el acústico. En realidad somos los tíos esos con barba que tocan guitarras acústicas.

¿Le hubiera gustado haber podido desarrollar su faceta artística en una época anterior, tal vez en la década de los setenta? 
Nacimos a finales de los setenta, vivimos nuestra infancia en losochenta y nuestra adolescencia en los noventa. Había mucha presencia en la cultura popular. Sobre todo en cine y en música había muchos ecos de los setenta. Luego, los setenta volvieron a reivindicarse de nuevo en los noventa. Las bandas que nos gustaban de Seattle, Nirvana y otras muchas,también bebían mucho de los grupos de los setenta. A nivel personal creo que esos cinco años que van del 67 al 72, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, se dio un tipo de música que en casi todos los aspectos sigue estando vigente, en letras, sonidos. No escuchas cosas hoy en día que sean absolutamente originales. Todo viene de algo y la sombra de los setenta es alargada. Pero, por otra parte, me alegro de vivir en esta época. Pienso que los discos que hacemos, aunque pueda parecer lo contrario, no hubieran podido grabarse entonces, ni por un americano ni por un inglés. Soy de la opinión deque hace falta ser pucelano, cantar en inglés, en acústico y en el siglo XXI para que realmente suene a Arizona Baby.

Todo apunta a que estamos viviendo actualmente el verdadero cambio de siglo. Arizona Baby ha expresado que tras la publicación de este último EP, de alguna manera, también se enfrenta a un cambio de ciclo. ¿Se trata más de una evolución natural o de una ruptura con lo que hasta ahora había venido haciendo la formación? 
El cambio no es decisión nuestra. El cambio simplemente está ahí, somos conscientes de ello y lo vemos venir. Y dado que lo vemos venir lo anticipamos y nos sumamos a él. Ves venir cambios en tu contexto y en tu trayectoria y entonces lo anticipas e intentas mantenerte a flote. Es verdad que ahora hemos encontrado una formación más forjada con la incorporación de Guille Aragón y de otros colaboradores como Álex Izquierdo, que se ha cerrado un ciclo con Corizonas en el disco anterior ‘The News Today’, la salida de un EP de transición como ‘The Truth, the Whole Truth and nothing but the Truth’, que hemos girado y requetegirado con ‘Second To None’. Y sí, estamos preparando algo gordo con todo lo nuevo. En los últimos cuatro años hemos tocado más de cien conciertos al año y eso ha significado también el crecimiento más notable como músicos y como artesanos de lo nuestro. Estamos con mucha ganas de poner en práctica todo lo aprendido, tenemos ganas de seguir forjando más los lazos queunen a la nueva formación y al nuevo ser del grupo. Todo esto se ha venido gestando a lo largo de los años y a la vista de todos. No ha habido ningún tipo de ruptura dramática ni cambios sustanciales, pero son cosas que van sumando y que piden ahora seguir adaptándose a la evolución natural del grupo. Hace tiempo que Arizona Baby ha dejado de ser sus componentes para erigirse en un ente que está por encima de nosotros y al que en realidad servimos.

Después de esa pequeña revolución interna, ¿qué se van a encontrar los seguidores de Arizona Baby en esta próxima publicación?
Desde el principio nunca nos hemos repetido aunque nos movamos en unos parámetros bastante reconocibles. La idea del próximo disco es seguir en esa línea. Seguir dándole vueltas a la tuerca para consolidar y ahondar en ese sonido, llevándolo más lejos al abrir el abanico de influencias y poniendo en práctica todo lo que sabemos y que antes desconocíamos. Un montón de instrumentos que ahora tocamos y que antes no. A nuestros seguidores habituales el nuevo disco por un lado les sorprenderá pero les seguirá pareciendo coherente. Nuestro mayor reto es expandir horizontes sin perder por ello nuestra identidad en el camino.




(Joaquín Revuelta, www.lacronicadeleon.es)

jueves, 4 de abril de 2013

Arizona Baby sonará con fuerza en el CAEM

El grupo pucelano actuará este viernes, 5 de abril, en el CAEM. El precio de las entradas es de 12 euros.


La Sala B del Caem de Salamanca acogerá este viernes, 5 de abril, el concierto del grupo vallisoletano Arizona Baby, en el que presentarán su último trabajo titulado ‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’.

La gira de presentación de este trabajo comenzó el pasado 1 de febrero en Madrid y, además de Salamanca, incluye actuaciones en ciudades como Toledo, Burgos, Barcelona, Huesca, Málaga, Granada, Santiago, León, Palencia, Vitoria o Santander.

Las entradas para este concierto tienen un precio de 12 euros y se pueden adquirir en la taquilla del Liceo, en la web www.elcorteingles.es, en el teléfono 902 400 222 o en cualquiera de los centros comerciales de El Corte Inglés.


Este grupo se formó en 2003 en Valladolid y dos años después auto-editaron su primer disco que llevaba por título ‘Songs to sing alone’. En 2009 formaron cartel de “un buen número de festivales nacionales”, como Sonorama o Ebrovisión y se convirtieron en “uno de los grupos españoles con más promoción”, ha recordado la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

En 2010, publicaron sus segundo trabajo, titulado ‘Second to none’, y tuvieron una media de once actuaciones mensuales, actuando en salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak.

Y en 2011, alternando con su alianza inicial con Los Coronas para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino, y su posterior “encarnación” conjunta como grupo Corizonas.

‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’ en formato de ‘EP’, incorpora seis temas inéditos y dos ‘bonus tracks’. Canciones bajo su sello de marca pero que inciden en “su lado más lírico y folk-psicodélico”. 


(Félix Rivas, www.tribunasalamanca.com)

lunes, 18 de marzo de 2013

Nuevas temáticas, nuevos acordes e instrumentación


La banda vallisoletana 'Arizona Baby' se encuentra inmersa en un cambio de ciclo después de su último trabajo 'The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth', y trabaja ya en su nuevo proyecto, que verá la luz este año y en el que no se cierran a cantar en español, 'si la canción lo pidiese'.

Javier Vielba, cantante y líder del grupo,  ha explicado que la idea de sacar otro EP se debe a que tenían canciones compuestas para anteriores trabajos, que les parecían 'muy buenas' y que no querían 'dejar en el limbo'.

Su último trabajo de estudio sirve de transición hacia lo que Vielba llama 'un nuevo ciclo' en el seguirán 'explorando e innovando en su sonido y en su manera de entender la música'.

Este nuevo ciclo se abrirá con el disco que tienen previsto publicar a lo largo del 2013 y en el que trabajan combinándolo con la gira que recala en Extremadura.

'Nuevas temáticas, nuevos acordes e instrumentación', indica Vielba, se podrán escuchar en lo nuevo de Arizona Baby, que ha añadido que con Corizonas ya han hecho versiones en español y aunque por el momento no lo tienen en mente, es algo a lo que no se cierran 'si la canción se lo pidiese'.

No obstante, ha matizado que para ellos el idioma es algo 'circunstancial', además de aclarar que la 'espinita' del español y el formato eléctrico se la saca con su trabajos en solitario y con Corizonas.

'Arizona puede quedar en su instrumentación más acústica y el idioma que hasta ahora hemos estado usando, aunque repito es algo que no descartamos', ha indicado.

En cuanto al nombre de su último trabajo, 'The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth', Vielba asegura que siempre les han gustado las buenas frases lapidarias y las grandes citas', por lo que les pareció un título 'impactante'.

Además ha recordado que hace referencia a una canción del disco anterior 'The Truth', que da continuidad al proyecto. 'Todo va ligado porque estas canciones son primas hermanas del disco anterior'.

'Tal y como está el panorama sociopolítico parece que viene al pelo hablar de la verdad, pero no estaba pensado en ese sentido'.

En cuanto a sus conciertos, el líder de la banda comenta que desde el principio siempre han metido arreglos en los discos que luego en directo no hacían y entonces 'se recrudecía bastante el sonido'.

Aunque siguen manteniendo su sonido 'auténtico y bastante básico', en esta gira han contado con un cuarto miembro para introducir más instrumentación, además de que el cambio en el sonido Javier Vielba lo achaca a 'la experiencia y a las tablas cogidas en el escenario'.


martes, 12 de marzo de 2013

Corizonas, rock peludo

Notodo: Tras más de dos años de gira, y viniendo de géneros que no son para nada masivos, cantando en inglés y no habiendo experimentado tanto éxito con vuestros proyectos Arizona Baby y Los Coronas, ¿a qué crees que se debe el éxito que sí estáis teniendo con Corizonas?
Javier Vielba:
 Me da por pensar que al tener tan pocas cartas a favor, y teniendo tantos factores que, sobre el papel, deberían alejarnos del éxito, y sin embargo precisamente eso es lo que nos acabó haciendo más fuertes y llamado la atención. Y también creo que ha coincidido con un momento en el que el público estaba un poco harto de grupos poco espontáneos o que lo han reflexionado demasiado todo antes de ponerse a ello: un montón de sonidos sintéticos, conciertos que ni fu ni fa y un montón de sonidos predominantes en la escena alternativa que daban de lado otros, como los que podemos manejar nosotros (sonidos más orgánicos, más rockandrolleros: el “roll” es más importante que el “rock” para nosotros). Y creo que está bien que a través de nosotros mucha gente que también le gusta esto (o que le gusta lo que había pero también esto) pueda disfrutarlo y pueda acceder a ello. Y acabó llamando la atención eso: lo atípico de todo lo que representamos y ver que había un panorama demasiado limitado. 

NTD: Mencionabas el cansancio que pueda comenzar a tener el público de ese tipo de grupos que nacen de la premeditación, pensando demasiado todo. Corizonas siempre se ha entendido como un versus entre dos bandas que nace un poco de un “work in progress”, que depende más de la improvisación, del impulso. ¿Es el triunfo de ese método más natural y menos coreografiado?
J.V.: 
Sí, y además es que nuestra historia se define por la espontaneidad, la naturalidad, la honestidad, la urgencia… Somos más hijos del punk o del rock and roll más primitivo que de Trent Reznor: no hay tanto laboratorio, producción ni una búsqueda de un sonido completamente inaudito. No pretendemos aportar nada nuevo sabiendo que de esa pretensión vamos a conseguir algo nuevo, de alguna manera. Suena contradictorio pero es nuestro juego: ese rollo de “soy tan retro que soy moderno”. Son generaciones y generaciones de gente que han crecido en la música creyendo que ya estaba todo inventado y no acababan por inventar nada nuevo. Jimi Hendrix cuando hacía su música no estaba pensando en todos los grupos a los que acabó influyendo, sino en Little RichardChuck BerryThe Beatles… era un tío que estaba haciendo lo que le apetecía y no en cambiar el rumbo de la historia de la música. Y en España eso ha sido un gran problema que hemos tenido en la música: la gente ha querido ser tan original y tan artista que se han olvidado de ser artesanos y de aprender bien el oficio. Y al final ves músicos que tienen unas pedaleras enormes pero que no saben tocar tres acordes seguidos bien. La gente tiene que entender que hay que saber tocar bien primero; tener gusto, comprar discos, escuchar música, no oírla; conseguir asimilar tanto lo que oyes y mezclarlo con tu enfoque que al final suenes únicos. Y una vez que seas único el tiempo dirá si has inventado algo nuevo o no. Tú no tienes que ser prescriptivo y decir “vamos a sentarnos y mezclar cumbia con black metal y entonces será black cumbia y será la hostia porque los estudios de mercado lo dicen”. No puedes ser tan pretencioso porque la vas a cagar. Yo creo que lo importante es hacer lo que te salga, lo mejor que sepas y luego describirás qué es lo que ha pasado. 

NTD: Otra de vuestras bazas es que os juntabais dos grupos como Arizona Baby y Los Coronas. En España no se ve mucho ese ejercicio de colaboración entre proyectos. ¿Os sentís de alguna manera un supergrupo del rock independiente español?
J.V.: 
No, porque nunca fue la pretensión en ningún momento. La pretensión que teníamos era hacer un split, como se hace de toda la vida en un montón de escenas, sobre todo en el punk o en el garage. La idea era participar de ese intercambio bonito, pero luego una cosa llevó a la otra: salió una gira, se ha ido desarrollando un mayor repertorio de versiones, y una vez que las versiones te saben a poco y consigues que suenen a lo tuyo, ese sonido lo aplicas a canciones nuevas que son tuyas y originales y así hasta llegar a Corizonas. Lo de supergrupo sería que ahora se juntaran Neil Young, Chris IsaakEddie Vedder y Ben Harper. A nosotros creo que nos viene grande.

NTD: ¿Tú en particular has sentido algún tipo de presión extra al encontrarte como líder de un grupo que cada vez arrastraba más masas y sentir esa responsabilidad de componer el grueso del disco por una cuestión melódica o te sentiste cómodo?
J.V.:
 Me siento cómodo porque es lo que siempre he querido hacer. Me parece que ahora que estoy donde quería estar sería una pena acojonarse o sucumbir a la presión. Es como cuando el surfer que está esperando la ola de su vida, y por fin llega y la consigue coger; y está llegando a la cresta de esa ola y no sabe cuánto va a durar pero si se cae de la tabla se acabó ya, así que mejor ver lo que está por venir que caerse ya. Por lo cual mejor ver lo que está por venir que caerse. Vamos a llegar hasta el final de esta ola y vivir esta experiencia. Se podría decir que estamos en ese punto. Yo al ser un poco el foco de atención, si el novio de una chica le quiere partir la cara a alguno del grupo me la parta a mí y no al batería (risas). Quiero decir: no te puede asustar ese tipo de cosas. Cada uno sabe cuál es su función en el grupo, y yo tengo la gran suerte de estar bien arropado y respaldado, y ellos entienden que no es fácil mi posición pero consiguen hacerlo. No estoy para nada torturado: estoy a gusto, con ganas de hacer más canciones y conciertos, seguir creciendo y llegar hasta donde podamos. Muchas veces se dice que estamos viviendo un gran éxito, pero sinceramente, y como dice Sinatra, creo que lo mejor está por llegar. Queremos más. Si no se consigue, por lo menos se habrá intentado. 

NTD: ¿Y en ese sentido crees que ha sido beneficioso Corizonas para vuestros proyectos o puede llegar a ser un hándicap tanto para Los Coronas como Arizona Baby? ¿Tienes miedo a eso?
J.V.:
 No, porque tampoco pasa nada. Yo estoy seguro de que Paul McCartney es consciente de que The Beatlesson más importantes que su carrera solista, y no por eso va a estar infeliz el hombre. Si Corizonas es un dúo integrado por dos señores que uno se llama Arizona Baby y otro Los Coronas, pues fantástico: cada uno son los proyectos en solitario de cada uno con la ventaja de que luego se puede fragmentar en otros tantos. Es una especie de bomba racimo (risas). Podemos hacer un árbol genealógico bastante majo. Pero me parece bien: si triunfa el equipo también triunfa uno. Todo lo que sea ir para arriba es beneficioso. Lo otro sería que intervengan los egos y cuestiones que no interesan. De todos modos, estoy de acuerdo contigo en que puede pasar y que seguramenteCorizonas tenga más appeal para el público general; pero también te digo que para un público especializado tienen más rollito los grupos por separado. Siempre va a haber gente para todo. 

NTD: Recién hablabas de egos. ¿Hubo algún tipo de lucha de egos inter-bandas?
J.V.: 
No. Es como cuando queda toda la familia. Tú cuando estás con tu hermano en casa, de vez en cuando discutes: eso es lo que me pasa a mí con Rubén Marrón, que estoy todo el día: que siempre hay un puñetazo en la mesa o un pequeño cagoendios. Pero luego quedas con tus primos, tus abuelos y tus tíos (que es cuando quedamos con Los Coronas) y ahí nadie se pone a discutir: es más un momento de celebrar, poner música y comer bien. Nuestra quedada es como juntarte para una boda o un bautizo. 

NTD: Sois como un campamento gitano ambulante.
J.V.:
 (Risas) Sí, total. 

NTD: También se ha hablado mucho de la estética: todos muy peludos, ropa que parece el catálogo de tiendas de segunda mano de Malasaña, proyecciones muy rollo generación beat y americana… ¿Requiere Corizonas una coreografía más pensada de la estética, un trabajo extra al margen de lo musical o dormís en pijama de cantante country americana?
J.V.:
 No, lo que pasa es que nosotros somos así y vestimos así habitualmente. Lo único que a lo mejor entre semana te guardas las botas de serpiente para el concierto y usas las negras; o las camisas de bordados no la usas para irte de borrachera. Generalmente guardamos nuestras mejores galas para los conciertos, pero eso no está orquestado ni planeado. Es cómo es cada uno con su ropa. Sucede lo mismo con la música: hay una serie de acuerdos no escritos en lo musical que coincide que ocurre eso mismo con lo estético. Pero si de repente uno aparece con una camiseta fea, si no es uno es otro, le diremos “tío, ¿por qué no te has traído una camiseta más chula. Toma esta” y nos reiremos y listo. Nos lo tomamos tan a broma que es obvio: a nadie se le ocurre venir feo a tocar. Todo el mundo viene hecho un pincel porque sabe que si no los compañeros le van a vacilar. A tocar conCorizonas se viene guapo. Y con Arizona Baby lo mismo. Y Los Coronas tienen su uniforme, incluso. Donde sí que hubo un pacto uniformado y un acuerdo estético fue con la gira de Dos bandas y un destino; pero forma parte de una puesta en escena que mimas tanto como mimas los arreglos de una canción. Llevamos a un tío de gira, un videoartista de la leche (Héctor de la Fuente) que va proyectando en directo imágenes perfectamente sincronizadas con la música que está sonando en el momento. A mí es que me parece importante todo: si voy a ver un grupo de blues-rock con un bajo de cinco cuerdas me voy a mi casa, no me interesa, me da bajón aunque puede sonar un poco esnobista. Es como si vas a quedar con alguien y le huele el aliento: es majísimo pero me dan arcadas (risas). Hay que cuidar los detalles: la estética, el show, la puesta en escena, la forma de tu guitarra, cómo pones la cinta aislante en la correa si se te jode. 

NTD: Y dentro de toda esta estética tan heredada de la América de los 60 y 70, ¿qué hay de español? ¿Escucháis Camela en la furgoneta en vez de Steppenwolf o los Allman Brothers?
J.V.:
 En realidad no somos un grupo de “americana” o que estemos tan apegados a la herencia de Estados Unidos. Es la asociación más fácil de hacer. Supongo que pasaría lo mismo si los Zombie Kids utilizasen unos gorros peruanos: la gente diría que hacen tecno-clash andino o algo así. La gente se queda mucho en la estética. La esencia de las canciones es más internacional. Si acaso sí son españolas: hay un poso español de base. En cuanto empezamos a hablar de etiquetas me pierdo. ¿Qué es el rock español? ¿Rosendo? ¿Mago de Oz? Entonces nosotros no somos ni rock ni españoles. Que quede claro (risas). No queremos que nos pongan a hablar de esa gente: huimos de eso como de la peste. O de MareaLa Fuga

NTD: O sea que ir a tocar el Viña Rock ni de coña entonces…
J.V.: 
Nada. No nos interesa ni lo más mínimo. No queremos que se nos mezcle nada. ¿Qué es rock inglés? A mí me interesan los Jaybirds. Si me comparas con ellos, cojonudo. Con Black Sabbath, también. Si lo haces con Led Zeppelin, mal. ¿Qué es rock americano? ¿John Mellancamp? ¿Black Mountain

NTD: La gente os identifica más con esa estética Woodstock, los hippies, los beatniks, los diggers…
J.V.:
 A mí del rollo hippie me interesan los hippies satánicos: CovenBlack Widow, la Familia Manson. De lo que se considera hippie sólo me interesan dos discos de Grateful Dead o Jefferson Airplane. Cantamos en inglés porque manejamos un código anglosajón, hemos escuchado siempre música en inglés pero nos interesan mucho los sonidos de otras geografías pasadas por el tamiz anglosajón. Casi me interesa más un Pérez Prado o un Micky Baker que todos los grupos estos grandes del rock que todo el mundo tiene en mente. Me da miedo de que la gente nos vea como revivalistas que quieren reivindicar el rock de raíz. No. Nosotros no reivindicamos nada. Vamos a nuestra bola y pasamos de levantar banderas por nadie. ¿Qué es el rock? ¿Qué es el pop? ¿Qué es el funk? ¿Qué es el jazz? No lo sé. Para nosotros se trata de una actitud. Yo me quedo con mil cosas antes que con los Black Crowes, que seguramente se piensen que somos como un emulador suyo: mira, no tengo ni un disco suyo y la canción que más me gusta es una versión suya de Otis Redding (risas). ¿Qué soy: un farsante, un sacrílego, ahora todos los fans de Corizonas que les guste Black Crowes y Allman Brothers van a quemar nuestros discos; estamos vendiendo humo? No lo sé, pero en realidad nos la suda: nos gustan las buenas canciones, el buen gusto, la atemporalidad, que no haya fronteras, que no haya prejuicios, que haya sudor, que haya chicas y las chicas bailen, nos gusta ir guapos, nos gusta molar, meter un conglomerado en la coctelera y que salga totalmente personal. Porque también te digo una cosa: ningún grupo podría hacer lo que hace Corizonas de no ser los que somos en la época que somos en la circunstancia que estamos. No sé si somos mejores o peores, más americanos o más españoles o si tenemos sangre japonesa, pero desde luego somos únicos y tenemos una personalidad. Y todo lo demás son discusiones bizantinas. Porque además todo esto que te he contado hoy mañana te lo contaría de forma distinta: porque según el día me siento de una manera. Pero eso es lo bonito del arte: que ni siquiera un mismo grupo te gusta lo mismo un día u otro. Hay días que odio a Lou Reed y días que le chuparía la polla. 

NTD: Forma parte del discurso del rock and roll.
J.V.: 
Claro, ser impredecible, cambiante y que siempre haya un componente de farsa. Acuérdate del Gran timo del rock and roll, de los Sex Pistols. Decían “¿cómo se siente uno al saber que le han tomado el pelo?”. Eso es lo bonito del asunto. ¿Dónde estaría la gracia de Alice Cooper si no fuera porque él pasa de todo el rollo que le achacan? Antes pensaban que mataba bebés, y luego lo veías con Los Teleñecos haciendo el Drácula. No digo que nosotros seamos unos personajes al estilo de él, Kiss Marilyn Manson, pero sí que hay un algo de ello: nos mola que haya una stage persona y luego una persona. Me revienta mucho cuando te viene el típico fan que le flipa el ABC del rock y punto: es como que han comprado el pack. “A mí me gustan este, este y este. Es lo que me tiene que gustar, lo que dice mi camiseta y mi pelo largo”. Y se presupone que tienes que ser así. Y no, no somos así. Nuestro gran valor reside en asimilar lo que nos da la gana de lo que nos da la gana cuando nos da la gana, y que luego salga como tenga que salir. ¿Me gusta el neo-folk americano? Sí, pero no todo. Que me guste Little Wingsno significa que me tenga que gustar Bon Iver. ¿Me gusta el hard-rock? Sí, pero no todo. 

NTD: ¿Pero Notodo?
J.V.: 
(Risas) 

NTD: ¿Y en qué punto está Corizonas ahora mismo? Habéis hablado de una necesidad de cambio para no acabar hastiados. ¿Qué es lo que deben esperar vuestros seguidores a partir de ahora?
J.V.:
 Ahora la idea es hacer todo al mismo tiempo, a lo loco (risas). No sabemos muy bien si ponernos a grabar el próximo disco de Arizona Baby mientras Los Coronas presentan su nuevo disco que han grabado hace poco o si directamente ponernos a grabar el siguiente de Corizonas o todo a la vez. No lo sé. Pero es como funcionamos: hacemos las cosas y luego decimos “mira, he hecho esto”. Lo que sí te puedo decir es que hay una muy buena química con Corizonas y hay que aprovecharla. Entonces a lo mejor si no le damos continuidad se podría perder y sería una pena. Esperemos que la continuidad sea lo suficientemente constante para mantener la buena forma física y artística en la que nos encontramos ahora. 

NTD: O sea que todos aquellos que creían que Corizonas podía llegar a ser sólo un momento puntual de la unión entre dos bandas que vayan sabiendo que hay Corizonas para rato.
J.V.:
 Es que Corizonas es un grupo real. Es tan real como Arizona Baby o Los Coronas. Y con una identidad propia importante y fuerte como ellos. Para mí son tan importante Arizona Baby como Corizonas, y para el resto de músicos de la banda lo mismo. No es que “haya Corizonas para rato” sino que “hay Corizonas. ¿Cuántos discos duraremos? No lo sé, supongo que como cualquier otro grupo. Con Arizona Baby llevamos diez años y no sé si dentro de cinco o diez seguiremos juntos. Con Corizonas ocurre lo mismo. No tenemos ni idea, pero esa es la gracia. Mientras mole, seguiremos.




(www.notodo.com)

lunes, 11 de marzo de 2013

Corizonas en México 2013


- 13 mar 2013 - Arizona Baby + Coronas (CCEMX)DF.

- 14 mar 2013 - Corizonas- Choluca (Puebla)- Pulke Para Dos.

- 16 mar 2013 - Corizonas Tequisquiapan (Querétaro).

- 17 mar 2013 - Corizonas (Festival Vive Latino)DF.

- 18 mar 2013 - Corizonas (Gaba Gaba).Reactor Radio.

- 19 mar 2013 - Corizonas (CCEMX) DF(+Love of Lesbian+Supersubmarina)


lunes, 4 de marzo de 2013

Estuvimos allí: Arizona Baby


Tras la etapa de silencio sepulcral que rodeó al Espaciu el último año, en este 2013, nos encontramos con esta nueva era en la que las sorpresas musicales están dando alegrías a melómanos y bolsillos resentidos.
La cita del pasado Viernes 22 de Febrero se presentaba como un Western de mano de los vallisoletanos Arizona Baby que venían a mostrar la artillería pesada de su último álbum The Truth, The Whole Truth and Nothing but the Truth (Subterfuge Records 2012) que ha conducido al cierre de una etapa con final abierto. Este EP les ha servido de transición ante lo que será su nuevo trabajo que verá la luz este año. Seguirán fieles a su estilo aunque son férreos defensores de la evolución sonora de los grupos.
Con un sonido único dentro de la geografía musical española se han labrado un puesto de honor a lo largo de estos 10 años en festivales, revistas de música independiente y canales como Radio 3. Confiesan que los últimos 3 años han sido diferentes ya que se han podido dedicar a la música como oficio pleno, sin restricciones y pudiendo decidir el qué y el cómo.
Sin hacer uso del divorcio express en su relación con Corizonas, auguran continuidad en este affair musical, visitan la capital malagueña dentro de esta gira con formato acústico basado en el concepto “actual local”. Han elegido hacerlo así, salas pequeñas donde poder mostrar sus armas de fogueo en corta distancia. Dejan las grandes masas del pasado año para ganar en los duelos cara a cara con el público.
Con casi una hora de retraso, y ataviados con barbas y camisas de lujo para la ocasión, se subían a la humildes pero orgullosas tablas de Spaciu los forajidos pucelanos para evidenciar que el sonido rockanrollero con guitarras garajeras del Oeste Yankee también reside en el desierto vallisoletano.
Un fuerte grito inicial y sonaba The end of the line. “Brindo por todos ustedes, gentes buenas que vienen a conciertos para que gente como nosotros podamos seguir yendo de ciudad en ciudad repartiendo acordes y si todo va bien…sudor. Y si no se suda, siempre nos quedará quejarnos y emitir un quejumbroso…Ouch!”
Así se presentaba e introducía la siguiente canción el showman de Javier Vielba ,que lejos de esconderse detrás de gafas y poblada barba, sería un rápido pistolero y maestro de ceremonias.Con un melódico puente guitarrero se conquistaba el silencio de la sala y daban paso a una versión del tema The Model (Das Model) de los alemanes Kraftwerk,grupo que les encanta, incluida en el disco, canción con la que el público se animó a hacer los coros. Danke schoen se permitiían decir a finalizarlo.
“Algo menos nos gustan los domingos de resaca, si te pilla el viernes te queda el sábado ¿y el domingo qué te queda?” Esta era la manera de rescatar Sunday, una de las canciones de su primer álbum para después continuar con If I could donde la modulación de la voz y el punteo nos transportan a las mejores expediciones por el Gran Cañón.
“Nunca habíamos tocado dentro de un contenedor de barco, debo admitir que tenemos gran curiosidad en comprobar qué tipo de sonido obtendríamos si todos juntos, ahora, dentro de un contenedor de barco diésemos un grito”. El resultado no se iba a hacer esperar ni milésimas de segundo. “Curiosidad satisfecha, suena bien, suena alto además”. Presentaba a Rubén Marrón a su izquierda que sería el encargado durante toda la noche de deleitarnos con el mejor sonido que podía sacarse de la guitarra que manejaba entre sus brazos. Sonaría Survive para continuar con Rock N Roll Messiah, una de las balas mágicas de este último disco donde además veríamos como el tercer integrante del grupo dominaba la percusión y la rítmica.
“Un fuerte aplauso, sí señor. Hay que seguir viniendo aquí a los conciertos Nos gusta cómo suena, nos gusta lo agusto que se está y nos gusta que vengáis a vernos a nosotros y otros grupos que os mole ver, pero no os quedéis en casa. No es lo mismo verlo en internet. Ponemos una cejilla a la cuerda que se nos está volviendo un poco locker y nos relajamos un poco, solo un poco para tocar una balada, que no es lo que hacen las ovejas”
“Esta es una balada que tiene que ver con el sitio de dónde venimos, que por cierto está lejísimos, ya sabéis que cuanto más lejos vienes más ilusión te hace. Palencia nos hace menos ilusión porque solo se tarda media hora”
La balada era sin duda alguna The Ballad of Golden Valley, con su sonido desgarrador y decadente te transporta al estado de ánimo oscuro pretendido por el vocalista. Después de este parón en los ritmos rápidos llegaba el turno para otra versión, nos quedábamos dentro de la península con My name is Draque de Jigsaw, grupo que acompañó a los Arizona en su concierto de Madrid en la Sala Joy Eslava y que estarían en breve con ellos en Santiago. Jigsaw tiene a hacer versiones lentas de los vallisoletanos y por ende ellos los versionarían a la contraria porque “nunca viene mal un poco de macarrismo”.
“Pensad en el fututo, en el día de mañana cuando nuevas generaciones vean fotos vuestras. Si te ven ahí con pelo en l cara dirán joder este tío…esta tío era algo. Si os ven afeitados dirán…bueno, un tío más. Pensad en cuando no estéis, dejaos barba o bigote y que os hagan una buena foto”. El humor y la ironía fueron protagonistas de esta noche íntima que daba sentido al formato de espectáculo elegido por la banda.
Where the sun never sets, Everything to me , Runaway (versionando a Dell Shanon), Dirge, Shiralee y The Turth serían las canciones tocadas en la parte final del concierto, las dos últimas a modo de bis. Una hora y media de música en directo que ponía sobre la mesa las cartas de uno de los grupos con más carácter y estilo propio del momento que se crece en las distancias cortas. Guitarras en el aire se despedían dejando un muy buen sabor de boca entre los que se habían rendido el pasado viernes para rendirle homenaje al sonido rockero más castizo del Oeste español.
(Anaís Morales, www.mlgcool.com)