Hace casi ya un mes que sucumbí a las proposiciones (no indecentes) que me hacían Kid A y Scared Queen, y me apunté con ellos a ir a la sala Le Club (A Coruña) para ver un concierto de Arizona Baby, unos vallisoletanos que, según ellos, tocaban rock acústico y eran muy buenos. Así que allí nos plantamos los tres, y después de ver cómo aquello se iba llenando rápidamente, conseguimos un sitio cerca de la barra. “Arizona Baby & artistas invitados” ponía el cartel, tres amigos de lujo encima de un escenario: Félix Arias (de Lovely Luna), Manolito (de Niño y Pistola) y Pablo Seijas (de Misterioso Viaje a Holanda).

Pasaban dos minutos de las 23:00 cuando los tres componentes de Arizona Baby aparecieron en el escenario y empezaron a tocar Sunday, de su primer disco (Songs To Sing Along, de 2005), seguida de Ouch!, The Truth y Runaway, de su segundo y último trabajo (Second To None), no sin antes de que el vocalista, Javier Vielba, presentase a sus dos compañeros: el señor Hermo y el señor Marrón. No necesitaron más que un par de guitarras acústicas y unos pocos instrumentos de percusión para empezar y poco después Javier ya se había hecho con toda la sala con su peculiar forma de cantar y algunos comentarios chistosos; no tardó en llamar al primero de los invitados de la noche: Pablo Seijas subió a acompañar a la banda en una versión de I Want You, de Bob Dylan.

Hasta que se rompió una cuerda de la guitarra de Javi Arizona y tuvimos que esperar un poquito a que el Sr. Marrón lo arreglase, mientras el primero nos daba un consejo crucial para nuestras carreras:

“No os fiéis de los que no rompen cuerdas. Arizona Baby: rompiendo cuerdas desde 2003″.

Y en ese momento los que nos rompimos fuimos nosotros, porque entre risas escuchamos una voz que dijo “Vaya, qué bien habla español…”.

Poco después el vocalista puso a prueba nuestra voz y nuestra paciencia con una versión de un tema de Eric Clapton que parecía no terminar nunca: I feel free, y entonces llegó uno de los temas más esperados: A Tale Of The West y su conocido “bang bang”, que fue coreado por toda la sala y volvió a levantar el concierto. Siguieron Where The Sun Never Sets y la siguiente colaboración de la noche: Félix Arias se unió al grupo para tocar Everybody Knows This Is Nowhere, de Neil Young.

“Una marcha fúnebre de las que se bailan” fue la frase que introdujo el siguiente tema, Dirge, al que siguió la siguiente y última colaboración de la noche: Manolito se unió al escenario para tocar el bajo en el tema Survive. ¡El bajo! “La primera vez desde 2005 que Arizona Baby cuenta con un bajista entre sus filas“, nos comentó el cantante. El tema más esperado de la noche llegó a continuación: Shiralee. Se anunció que debido al retraso con el que empezaron (estaba anunciado para las 22:30) no habría parada para los bises, y después de unos cuantos acordes que recordaban a Paint It Black, continuaron con X’ed Out.

Muddy River y Everything cerraron el setlist de Arizona Baby, que llamaron a sus tres colaboradores para una última actuación conjunta en la que no hablaron del milenarismo, pero sí tocaron y cantaron A Little Help From My Friends, de The Beatles. Genial fin de fiesta para el tercero de los conciertos del grupo en la sala Le Club, tan buenos que me hacen arrepentirme de no haber ido a los dos primeros, pero seguro que no me pierdo ninguno a partir de ahora.

Setlist:
1. Sunday
2. Ouch!
3. The Truth
4. Runaway
5. I Want You, de Bob Dylan
6. A Tale Of The West
7. Where The Sun…
8. Everybody Knows This Is Nowhere, de Neil Young
9. Dirge
10. Survive
11. Shiralee
12. X’ed Out
13. Muddy River
14. Everything
15. Beatles

(tanakamusic.com/author/rocket-baby-doll/)

"Son unos jefes. Punto final."

Dentro de la programación de conciertos gratuitos realizados en la Plaza Porticada con motivo de la Semana Grande de Santander, había un evento que sin duda nos llamaba la atención por encima de los demás. Arizona Baby nos visitaba de nuevo, tras su grandioso paso por el CuVa, para recordarnos por qué les tenemos en un altar. Los vallisoletanos son una rara avis en el panorama nacional, su propuesta de rock acústico y polvoriento va sobrada de credibilidad y es en sus directos donde se le saca todo el jugo.
Para nuestro gozo, el show contó con algunas novedades y modificaciones con respescto al visto hace unos meses, pero con los temazos del "Second To None" presentes, por supuesto. Abrieron con 'Sunday', uno de sus temas más densos. A continuación fueron cayendo las ya conocidas 'The truth', 'Ouch!', 'Dirge'... no tienen ni una mala, lo cual unido a su carisma y entrega en el escenario les convierte en una apuesta segura. Rubén Arizona se dejó los dedos y alguna cuerda de la guitarra en medio de su exhibición, lo cual se dice que es síntoma de buen concierto. Es una locura verle como mueve las pelanas mientras se marca unos solos espectaculares como el de 'A Tale Of The West'. Hermo Arizona nos sorprendió utilizando una washboard o tabla de lavar, instruento sureño y redneck donde los haya, que vino a ampliar su variado repertorio a la percusión. De Javi Arizona ya está todo dicho, es un frontman ejemplar que sabe llevar al público a su terreno, te mete en ambiente y además es que, como sus dos compañeros, no falla en ninguna canción.
En los bises nos dejaron otros dos momentazos. El que todos esperábamos, su hit más reconocible y cantado, 'Shiralee'. Ya podemos considerarlo un clásicazo de la banda. En su último tema empezaron a sonar unas notas que hicieron que todo fan de los Doors afinara el oido: era la intro de 'The End', la mejor forma posible de acabar su actuación, aunque obviamente omitieron la parte más escabrosa de la letra (que podía haber niños delante y hoy en dia saben mucho inglés desde muy crios). En definitiva, los Arizona estuvieron a la altura de las espectativas y será un placer volver a verles cuantas veces haga falta. Son unos jefes. Punto final.
(themusicall.blogspot.com)

Las cuchillas de afeitar han ido todas a la basura...

Hace unos días estuvimos en el Pulpop, un humilde festival que organizan en Roquetas de Mar (Almería) cada mes de Julio en son de promover la llamada música Indie.

Cierto es que teniéndolo a apenas 20 km. de casa, ningún año había tenido la curiosidad de acercarme. Lo poco que me motiva en general el pop que se hace ahora, las músicas electrónicas y demás "moderneces" tienen la culpa.

Pero a veces (solo a veces) una se deja la pereza colgada en el armario y mueve su orgulloso culo para ver algo que piensa, puede merecer la pena. Este es el presentimiento que tenia con Arizona baby, tras escuchar su segundo álbum Second to None, y no me equivoqué.

Arizona baby son tres tipos de imagen greñuda-setentosa que se dedican al rock acústico y que con pocas herramientas entretienen, animan e incluso tiran a removerte algo en las entrañas...algo que suelo echar de menos frecuentemente cuando escucho grupos de la nueva generación.

Entre las primeras cosas que escuché de ellos se encontraba una versión del Sandman de América, y fue suficiente para dejarme caer en las garras de estos "yanquis" de Valladolid.

Hacen una música muy americana, con sonidos que divagan entre el folk, el rock y el country, en una onda espontánea, con el sencillo formato de dos guitarras y un bombo.

En estudio sus canciones suenan muy potentes. La alegría fue comprobar que tienen un directo proporcional a lo que suena en su álbum.

Andan de gira por la península; fechas en su Myspace. Si tenéis la oportunidad, acercaos a echarles una oída...si estais aquí leyendo esto con interés, supongo que no os decepcionarán.

En mi casa ya es disco de la semana y las cuchillas de afeitar (uno que yo sé me va a matar) han ido todas al cubo de la basura.



(mar-abunta.blogspot.com)

Si pasan cerca de tu puerta asómate a verlos

Vallisoletanos de nacimiento, aunque con esos pelos, esas barbas y ese aire sureño cualquiera diría que son de Tucson. Cierra los ojos, relájate y escucha esto. No me digas que no te falta la brizna de hierba entre los dientes, la mecedora y las botas polvorientas con espuelas de plata para creer que estás tumbado en un porche de madera carcomida viendo consumirse el tiempo mientras una bola de rastrojos secos atraviesa cansada el desierto que nos consume...

Tienen dos discos: Songs to sing along (autoeditado) y el increíble Second to none (2009) que llevo meses disfrutando y es el que os presento. No es que sean lo mejor que he escuchado este año, es que son lo mejor que he escuchado en muuuucho tiempo. Es extraordinario cómo un percusionista fuera de lo normal y dos guitarristas correctos pueden sonar tan bien, tan corales, como si hubiera cien tipos tocando. ¡Brutal!

El mérito está en arriesgarse a hacer este tipo de música por estos lares. Mezcla de todo, bluegrass, jazz, folk... fantásticos. Necesito verlos en directo para comprobar que son tan buenos como parecen, pinta tienen, desde luego. Se están hinchando a dar conciertos y más que van a dar este verano. Si pasan cerca de tu puerta asómate a verlos porque, tal y como está la cosa, quizá sea la única oportunidad que tengas de transportarte al lejano oeste. Por mi puerta pasarán pronto y espero estar allí, aunque si no lo estoy será por una causa justificada, seguramente de piernas sedosas, cabello interminable y unos ojos que queman como el desierto cuando te miran (no podía ser de otra manera...) chi lo sa?

Os dejo uno de los temas que más me gusta de este disco que no os podéis perder si os perdéis lo lamentaréis el resto de vuestros días.



(Luis Adarve, cuentosdetrankimazin.blogspot.com)

Disco completo en todos los sentidos

No cabe duda que el segundo trabajo de los vallisoletanos Arizona Baby es buenisimo. Second to none es un disco completo y no defrauda a nadie que lo escuche, fue grabado bajo las órdenes de Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María y masterizado por Nathan James en Nueva York y en él, podemos encontrar temas sureños al mas puro estilo Primal Scream o incluso con tintes de Led Zeppelin por el toque de guitarras electroacusticas, así como influencias de Johny Cash; sin embargo no estarian muy lejos por su look de la Creedence o incluso de los Fleet Foxes. Shiralee, The Truth o Ouch!, los tres primerso cortes del disco son geniales, Runaway se presenta con todos los honores antes de la fantastica A tale of the west, que da paso a una baladita llamada Ballad of A., que da paso a otro gran tema del disco Getaway. La recta final se presenta con Dirge, Muddy River y su última canción X'd out, canción que escucharemos hoy en nuestro programa nº 89 de Far PoP. Un disco completo en todos los sentidos y recomendable para cualquier colección que podeis adquirir en Surterfuge.

(Escalerahaciaelcielo)

"Nosotros sólo movimos el culo para tocar"

Hace unas semanas tocaron en Madrid. Congregaron a 4.000 personas. El sábado, su actuación será en La Calleja la Ciega y si llegan al centenar, los organizadores se dan por satisfechos. Es lo que tiene tocar en ciudades pequeñas con una incipiente escena musical, aunque a los chicos de Arizona Baby les da lo mismo. A pesar de que las críticas dicen que «lo hacen mucho más que bien», ellos -cuentan- son «unos escépticos» que siempre se lo han trabajado sin quejas. No siempre pasa lo mismo.

-Son de Valladolid. ¿Cómo es el ambiente musical de la ciudad?
-Siempre hubo buen ambiente musical. Lo que pasa es que no se conoce mucho fuera del ámbito local. Desde los 15 años llevamos tocando en varias bandas al mismo tiempo, hemos currado y no nos hemos quedado en el local quejándonos de que el Ayuntamiento no ayuda a los grupos y el público no va a los conciertos. Movimos el culo para tocar, tocar y tocar.

-En Oviedo también pasa. Hay conciertos con poco público, puede que ocurra en el suyo...
-Ocurre en todas partes y la tendencia va a más. La gente se queda en los locales lloriqueando y esperando a que alguien vaya a sacarles las castañas del fuego. Hay que salir a tocar, nosotros vamos a seguir haciendo música sí o sí . No nos importa que vaya poca gente. En ese sentido, Arizona Baby es atípico. No nos parecemos ni en el sonido ni en la filosofía a otros grupos.

-¿Cual es esa filosofía?
-No creo que se nos pueda meter el saco de una escena concreta. Hemos ido por libre y no nos fiamos de los estereotipos. Vengan 30, 300 o 3.000 personas vamos a hacer un buen concierto y a enseñar de qué va nuestra historia.

-¿Cual es esa filosofía?
-Somos un grupo de rock independiente, estamos en un compañía independiente y desde el principio nos autogestionamos todo. Lo que pasa es que si nos buscas en 'Spotify' aparecen como artistas relacionados La Casa Azul, La Habitación Roja o Los Planetas, y despista, porque sonamos más The Doors o Johnny Cash. O a Pony Bavo o Los Coronas, de España. Son bandas que tienen su personalidad, con música de calidad y pasando de las modas. Es lo que intentamos.

-Pero, aunque no les guste les asocian con el 'indie', ¿cómo definiría esta escena?
-Nadie sabe lo que es. El 'indie' es una cosa ambigua. Viene de independiente y el rock independiente lleva funcionando desde que la música es música. Ahora se ha empezado a usar como término musical, como algo que es pop o música más experimental o mezcla de melodías y experimentación. No lo sé. Nosotros hacemos lo que nos sale de forma natural, sin etiquetas.

-No obstante, los mismos que les ponen esas etiquetas también les han encumbrado con muy buenas críticas...
-Las buenas críticas las tomamos con agrado y te animan a seguir, pero siempre hay críticas que te tomas más en serio que otras independientemente de que sean buenas o malas. O una buena crítica mal enfocada o una palmadita en la espalda innecesaria no nos hacen falta. Somos escépticos y seguiremos haciendo lo nuestro.

-Y no les va mal, cinco años y dos discos. ¿Cómo ha sido la evolución de su trabajo?
-El formato sigue siendo el mismo, la instrumentación es la misma. A lo mejor algunos arreglos van más en concordancia con el tema de las canciones. El primer disco, 'Sones to sing alone', es más de amor y desamor, más inocente y espontáneo. El nuevo, 'Second to one', es más irónico, oscuro y cinematográfico. De todas formas, en los conciertos cambiamos las canciones, las mezclamos con versiones, las enlazamos... Así los temas respiran.

(Idoya Rey, elcomerciodigital.com)

"Hemos venido a hacer amigos"

De repente cambió el ambiente y empezamos a recibir vientos del Oeste, los cuales nos dejaron la maravillosa intervención de Arizona Baby. Aparecen en escena Rubén y Marcos empezando a trazar los primeros sonidos del concierto, mientras que Javi terminaba de apurar las últimas caladas de un cigarro para acabar uniendo todos los sonidos.

Pese a presentar ciertos aires de seriedad mientras que afinaba su guitarra Javi, el vocalista de Arizona Baby, estuvo maravilloso entre canción y canción sólo separaba sus manos de la guitarra para beber “zumo de inspiración” y para animar al público el cual no paraba de jalearles y bailar con los ritmos country que nos obsequiaban.

Sonaron temas como The Truth, Shiralee, la arizoneada Sandman de America (uno de los grupos de cabecera del grupo según comentó Javi), Runaway, Dirge, Ballad of A. además de un tema de su primer disco Sons To Sing Along. A destacar especialmente la introducción a guitarra que hizo Rubén para A Tale Of The West, uno de los que mejor sonaron y más coreados fueron.

Casi al finalizar la actuación Javi comentaba con el público que había visto a alguien vistiendo una camiseta de Arizona Baby, que en esta ocasión no habían traído ningún puesto de merchandising “Hemos venido a hacer amigos” comentaba. También expresó su deseo de poder repetir en Córdoba tocando en una sala. Esperamos que tengan oportunidad de tocar en otra ocasión en Córdoba, ya que el ambiente fue inmejorable.

(Nieves Corleone, nconcierto.es)

"En nuestros conciertos se suda, y mucho."

"Nuestro proyecto no se basa en un formato, sino en canciones.

Somos un grupo eléctrico en esencia".

Elegido como el grupo revelación de la posada temporada, los pucelanos de ARIZONA BABY están recogiendo lo invertido en varios años y en otras bandas; lo curioso es que el trío es conocido y reconocible porque en ellos energía y alto voltaje no es lo opuesto de sonido acústico. En 'Second To None', se mezclan en perfecta armonía rock and roll, country, folk, rock duro, la música del fronterizo desierto y las bandas sonoras de John Ford. Estarán hoy jueves 6 a las 21h en el Planta Baja de Granada.

- Oyéndoles uno se imagina los campos yermos de Soria o Los Monegros... ¿que paisajes mentales les inspiran?

- Mentales y no mentales, casi cualquier paisaje con sus peculiaridades. Está claro que la aridez del paisaje castellano nos ha predispuesto a abrazar otros paisajes, también sonoros.

- Valladolid parece alejado de las rutas oficiales del pop y el rock, desde Celtas Cortos y Fallen Idols... pónganos un poco al día por favor.

- Fallen Idols... qué gran banda. Ahora, aparte de nosotros hay otros proyectos fantásticos de variado pelaje, desde The Royal Suite a Garú pasando por Dehra Dun, Ángel Román, Harla Horror, Hula Baby... y sólo hablamos de pop-rock. Échale un vistazo al cartel del festival Sonorama 2010 y verás que hay 6 grupos vallisoletanos. Hay mucha música de gran calidad en Valladolid. La ciudad atraviesa un momento histórico.

- Supongo que se le relaciona por cercanía con los Fleet Foxes, pero rebuscando más cerca aparecen los discos de Tilburi (años 70) y el mítico vinilo de Milan & Bibilioni (años 80) ¿conocen esas joyas hispanas de rock acústico?

- La verdad es que no conocemos esos discos que citas, no. La poca música española con la que hemos crecido, clásicos como Leño aparte, se ubicaría más en los 90 y en contextos musicales principalmente eléctricos.

- Aquí en el Sur, cuando se juntan en un piso dos guitarrista de palo y alguien haciendo ritmo salen bule-rumbas ¿cómo salió lo suyo?

- De forma parecida, sacando las guitarras en casas de amigos, en bares a puerta cerrada hasta la madrugada, tocando por la calle... Hemos ido paso a paso, canción a canción.

- Por ustedes que Edison inventara la grabación microsurco bien, pero que inventara la electricidad les da igual ¿no?

- Nuestro proyecto no se basa en un formato, sino en canciones. Somos un grupo eléctrico en esencia, esa ha sido siempre nuestra actitud.

- Hace poco pasaron por aquí Giant Sand "reviviendo" el 'At San Quentin' de Johnny Cash... ¿hubiesen matado por hacerlo? ¿Cuál se piden para ustedes?

- Nadie nos quita de poder hacerlo. En todo caso, yo siempre he sido más de Folsom.

- Un grupo de Granada, ChinYi, cantan en "chinyinés", su propio idioma, y nadie les pregunta el por qué ¿les dan mucho la tabarra con lo del español?

- Y hay más casos: Magma, Penelope Trip... Si un idioma inventado cumple su función expresiva, me parece perfecto. Me gusta tratar la voz como instrumento, aunque las letras, en nuestro caso concreto, tienen su peso.

- Leo que en Madrid fueron ya miles y miles de almas a su concierto... ¡Les va a salir tendinitis de aporrear tan fuerte las guitarras!

- Y nos vamos a arruinar comprando cuerdas de repuesto: le pegamos muy fuerte, es verdad. En Madrid fue impresionante, con la plaza de La Luna abarrotada.

- ¿Pierden algo Arizona Baby a partir de, pongamos, quince metros del escenario?

- Igual no te llega el sudor. En nuestros conciertos se suda, y mucho.

- ¿A las eléctricas les echan tres en uno para que no se oxiden o algún día... Quizás...?

- Yo sigo tocando mi Epiphone Casino enchufada a mi ampli Pignose todos los días. De hecho compuse la mayoría de canciones para 'Second to None' con esa guitarra eléctrica y ese ampli, en el patio de mi antigua casa en Londres.

- Vuelven a Granada, ¿qué esperan del célebre ambiente musical de la ciudad?

- Tocamos en la sala Sugarpop hace como un año. Estará bien poder saludar a algún músico local, siempre es divertido.

(Juan Jesús García, buscamusica.es)

Somos Arizona Baby, ¡Y vosotros también!

Casi noventa minutos duró el concierto de Arizona Baby en Valencia. En todo ese tiempo, los vallisoletanos, hijos secretos de Lee van Cleef, desgranaron su rock fronterizo de acantilados y serpientes de cascabel con el que lograron voltear una noche difícil.

Antes, el primer traspiés: los tesoneros anunciados, Southill, no pudieron comparecer. En su lugar, un dúo que en realidad es cuarteto se subió al escenario. Los valencianos Relevo de Plata, título perfecto para la ocasión, salvaron la papeleta aceptablemente y calentaron los motores del respetable, que acabó aporreando el "long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time" de Robert Plant en "Rock and roll".

No se acabó el mal fario con Arizona Baby. Se dejó ver incluso antes de empezar: acople mordoriano o mordorita, que llegaría a decir el propio Vielba, de cabeza casi todo el concierto con el sonido que lanzaba su Gibson a través del baffle que tenía a sus pies. Y, para colmo, fuera llovía. ¿Algo más? Una rotura de cuerdas (eso sí, solventada en tiempo récord). Sin embargo, bastó esa intro de carreras en pijama y camperas por el rancho que tiene "The truth" para catapultar el concierto.

La banda se vino arriba (geniales en todo momento Marcos y Rubén), y el setlist no le falló. Tres de los temas más vibrantes de Second to None salieron al rescate con la velocidad con la que una bala sale del cañón del Colt en un duelo al atardecer. "A tale of the west" (con preámbulo desértico), "Runaway" y "Ouch!" terminaron de voltear el sino de aquella noche. Vielba debió de intuir que aquella noche la iba a tener que levantar con sudor y sangre, y lo hizo; él lo llamará bailar, pero yo sólo veía una danza de la lluvia en toda regla. Además, juraría haber visto un par de apaches al principio de la noche…

El ritual fue tan bien que ni siquiera tuvieron que hacer el clásico juego previo del bis. En el mismo final de la espectacular "X´ed out" con la que se iba a cerrar la parte gruesa del concierto, Javier rompió una cuerda. Decidió apañarlo allí mismo, delante de un público que no tenía muy claro lo de pedir que volviera la banda cuando de hecho no se había ido. Ese aura de vendedor ambulante de brebajes milagrosos salió a relucir y lo puso fácil pidiendo "ruido" para "Shiralee", otro de los momentos álgidos en los que quedó patente la función salvadora de una frase en castellano en medio de una canción en el idioma de Shakespeare; el "¡allí estaré!" certificó la comunión definitiva entre la banda y el público. Tras esta conexión mística, "Muddy river" y un final explosivo con la "Lucille" de Little Richard, tras la que Vielba dijo aquello de "¡Somos Arizona Baby! ¡Y vosotros también!".



(jorge Salas, Muzicalia.com)

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Video y letra de Dirge

There’s a man who lives down the road
Who doesn’t like the heat
Who doesn’t like to hear
This kind of song

People in their 20s are too young to him
People in their 30s cannot even dream
He’s right in between
What does that make of him?

He’s come from nowhere
I’m sure he’s got some place to go
He’s back from that place
That roots him down to
the house down that road

When he fantasizes, he’s got an evil grin
When he gives you answers, he raises up his chin
Oh, so proudly
What does that make of me?
What does that make of me?

People in their 20s are too young to him, people...
People in their 30s cannot even dream
He’s right in between
What does that make of him?

‘Cos when he fantasizes he’s got an evil grin
Because, Oh yeah
When he gives you answers he raises up his chin
Oh, so, proud…ly
What does that make of me?
What does that make of me?
What does that make of me?
What does that make of me!